Hace meses les informé sobre el proyecto del primer largometraje de Condorito y el 11 de julio fue compartido en YouTube el primer trailer oficial de Condorito La Película, aunque el primer teaser se liberó el 23 de mayo.
20th Century Fox LA toma este proyecto que algo que me hace un poco de ruido es la historia, se trata de que Condorito para quedar bien con Yayita rescatará a su futura suegra de un secuestro extraterrestre.
El día de ayer Marvel Entertainment liberó en su canal oficial de YouTube el primer teaser del trailer de la película Black Panther, otro de los personajes del universo Marvel que ya merecía su propia película.
Por el momento, el teaser del trailer cuenta con más de 10 millones de vistas y también se encuentra en la página oficial de Marvel en Facebook. Durante los casi 2 minutos del avance crea expectativas favorables.
Warner Bros acaba de liberar esta mañana en su canal de YouTube el nuevo avance de una de las secuelas más esperadas por ser de una película de culto, me refiero a Blade Runner 2049.
Dirigida por Denis Villeneuve y producida por Ridley Scott, así como protagonizado por Ryan Gosling y por el gran Harrison Ford. Solamente debo decir que tienes que verlo, aquí te dejo el vídeo:
Blade Runner 2049 llegará a las salas de cine el 6 de Octubre del presente año.
Una cinta que estaba esperando desde el año pasado era Creed (2015), como buen fan de la saga de Rocky no pude ocultar mi entusiasmo desde que me enteré de la realización de dicha cinta.
Fue estrenada a finales de noviembre en los Estados Unidos, pero en México llega a finales de enero 2016 y a pesar de que varias personas me decían que ya se encontraba en Internet prefería mil veces verla por primera vez en la pantalla grande, como debe de ser.
Ayer tuve la oportunidad de verla y mi veredicto fue darle 3 estrellas y media de 5, por cierto, me dijeron que le diera 5 estrellas, pero la verdad no merece tantas. La cinta es buena, pero no excelente ni será un clásico, lo peor es que si hablamos de cintas de temática de boxeo, Creed es fácilmente opacada por The Fighter (2010), Cinderella Man (2005), GirlFight (2000) y claro, Raging Bull (1980).
Saga de Rocky
Incluso me atrevo a decir que Rocky Balboa (2006) está mejor lograda que Creed (2015) y ya no digamos cualquier otra cinta de la saga de Rocky, ¿eso quiere decir que la cinta es mala? Para nada, es bastante aceptable, empieza muy bien, pero de repente parece que hay ciertos baches de pérdida de tiempo, es decir, da la impresión de ponerse un tanto lenta, probablemente para conocer un poco más sobre Adonis Creed.
Como anteriormente les informe en otro post, la cinta se centra en un hijo bastardo de Apollo Creed, quien muere (Rocky IV, 1985) antes de enterarse de que ese desliz tuvo consecuencias tan serias, recordemos que Apollo era un hombre casado. Lo interesante es ver que Adonis tuvo una infancia difícil, viviendo en orfanatos e incluso en cárcel de menores hasta que es adoptado (solamente te conté los 5 minutos iniciales de la película).
Posteriormente desea ser un de tiempo completo boxeador, esto a pesar de tener un trabajo seguro, la sangre le hierve por pelear, pero no lo hace con el apellido de su padre, debido a que no quiere vivir bajo esa sombra. Con eso que te conté es suficiente.
Lo mejor de Creed (2015) fue la actuación de Sylvester Stallone, de hecho, fue acreedor a un globo de oro, el primero en su carrera, pero la verdad, para mi es bastante difícil ver como el personaje de Rocky ha ido envejeciendo, incluso a tomar el rol de Mickey, pero por ello no tuvieron nada que explicar previamente sobre el semental italiano.
¿Recomendable la cinta? Sí, es una especie de último suspiro de la saga de Rocky, o incluso para que nazca una nueva, la de Creed, sin embargo, la actuación de Michael B. Jordan deja mucho que desear.
Anteriormente les informamos sobre el lanzamiento del teaser de Zoolander 2, esto hace meses, pero ahora les informamos que el 18 de Noviembre, Paramount Piuctures hizo publico en su canal oficial de YouTube el trailer oficial de la secuela de los modelos mas grandes del mundo: Zoolander y Hansel.
En el trailer no se parte de donde nos quedamos con la primera cinta, es decir, Derek Zoolander con Matilda, su hijo y la escuela Zoolander para niños que no saben leer bien y quieren hacer otras cosas bien también.
Aquí nos dicen que Derek y Hansel son el hazme reír del mundo de la moda, hasta que un personaje encarnado por Penélope Cruz dice ser de la Interpol y contacta a los modelos debido a que alguien está matando a la gente bonita que hacen las miradas de Derek.
No quiero seguir contando el trailer, así que mejor míralo, aquí te lo comparto abajo, la película llegará a cines hasta el mes de febrero 2016.
Dentro del marco del festival de Octubre, se presentó en cartelera de Cinepolis la película Levantamuertos (2013), dirigida por Miguel Nuñez, con rueda de prensa y toda la cosa, cualquier largometraje es un logro, no hay que restarle mérito a su opera prima, pero comparando con otras operas primas mexicanas como Amores Perros o Sólo Con Tu Pareja sí se queda muy escasa en cuanto a contenido.
Foto: Lasho Maddox
Hace poco me preguntaron que opinaba de la cinta y recordé que fui a verla al CEPA (Centro de Estudios de Producción Audiovisual) de la UABC (Universidad Autónoma de Baja California) hace como 2 años y pensé que la historia no era tan mala pero podría funcionar como cortometraje.
La cinta tiene varios agujeros, tomas innecesarias, chistes forzados y claro, parece de 3 horas cuando dura como 80 minutos, es decir, está muy lenta y tediosa. Actualmente, Levantamuertos se encuentra en cartelera en Cinepolis Galerías del Valle.
Me preguntó uno de mis contactos que opinaba sobre la cinta y la verdad le dije que no le deseo mal a nadie y por eso no la recomiendo, aunque mi contacto asegura que le pareció más o menos pero que entró el director a la sala para una sesión de preguntas y respuestas, "le empezaron a decir cosas malas, estuvo un poco zarra eso" afirma la persona presente en la sala.
En rueda de prensa, la producción pide que vean cine mexicano: "asistan a ver cine mexicano para que dure más tiempo en cartelera y pueda ser apreciado en todo el país". Pues esperemos que Levantamuertos (que parece tener el efecto contrario dicho título, porque te puede dormir hasta la muerte) no espante al público a ver el cine mexicano porque en vez de apreciarlo van a despreciarlo.
Mírala solamente bajo tu propio riesgo, no me hago responsable de trumas o daños psicológicos por ver Levantamuertos:
Gustavo Moheno, quien nos entregó el remake de Hasta El Viento Tiene Miedo (decente, pero no superó a la original), llega ahora con una entrega cómica llamada Eddie Reynolds Y Los Ángeles De Acero, la cinta fue presentada en el festival de Morelia en el 2014 pero llegó a las salas de cine este mes de agosto 2015.
Lo primero que llega a enganchar es que cuenta con la actuación de Damián Alcázar (El Infierno, La Ley De Herodes, Satanás) pero sorprendentemente es opacado por la gran actuación de Arturo Ríos.
La historia es sencilla pero está bien contada, todo inicia cuando Bono de U2 encuentra en una tienda de viniles raros e importados en su ciudad, una canción que le fascinó y compra el dicho disco, la canción era "cheve en la fiesta" de Eddie Reynolds y los ángeles de acero, grupo mexicano que se separó hace 30 años.
Bono quiere comprar los derechos de la canción para coverearla, por ello se junta de nueva cuenta la banda, el bajista estaba tocando con la trevi el vocal, Lalo (Damián Alcázar) terminó tocando en bodas y quinceañeras, mientras que el baterista atendía una farmacia pero "el santos", el guitarrista de la banda, estaba molesto y resentido con Lalo (nuestro Eddie Reynolds) por cuestiones de ego y traiciones, lo encuentran en Veracruz.
Para firmar el contrato necesitaban los 2 autores de la canción, que eran Eddie y el Santos, a final de cuentas, logran convencerlo. Pero resulta que ya no se concluye el trato porque Bono porque salió de gira y tendrían que esperar dos años, es el momento en que se le ocurre a Eddie formar de nueva cuenta la banda, en ese momento es cuando comienza lo bueno y más intrigas y conflictos.
El elenco es grandioso, la historia lleva un buen ritmo aunque para algunos les puede parecer lento por momentos, especialmente al final (en el tercer acto) sin embargo se tolera. Los chistes que utilizan los personajes son divertidos y usuales, lo cual hace sentir mayor cercanía con los personajes, de hecho, algo que les tengo que dar crédito, es el uso de lenguaje soez, no se siente forzado cuando lo utilizan.
Nos llevan al corazón de la escena underground, si alguna vez tuviste una banda, recordarás las primeras veces que te presentaste en vivo. Incluso la canción de "cheve en la fiesta" suena bastante bien a pesar de lo mala que es la letra, creo que por ello nunca me gustó el glam. Creo que hubiera sido un buen cameo que aparecieran los botellos pero bueno, yo no escribí ni dirigí la cinta.
Entre los desaciertos, se encuentra su cambio de imagen para su gran regreso, al único que no cambiaron es al Santos y tal vez porque conservaba la esencia del rocker de los 80's pero bueno, no todo puede ser perfecto, pero el bajista era el que si pusieron ridículo, parecía que tocaba con las horrendas víctimas del Doctor Cerebro.
El Eddie Reynolds con el Santos
Otro fail es reducir la escena del rock mexicano a Molotov o a Caifanes, por favor, tenemos varias bandas mexicanas excelentes, tanto de metal como de punk, nada comerciales pero con seguidores pero bueno, esto ya está entre el hecho y la opinión, incluso de más, continuemos.
Algo que hizo amena la cinta para algunos fueron las referencias al rock and roll, es decir, se menciona a Santana, the doors e incluso alguna leyenda de los Led Zeppelin, entre otras cosas, evidenciando la edad de los personajes.
Creo que mi veredicto son 3 estrellas y media de 5, pero debo agregar que hace tiempo que no me reía con una película mexicana de comedia, la última que vi que me dijeron que era comedia fue Rescatando Al Soldado Peréz, la cual me pareció mediocre y solamente la vi 1 vez.
Ahora, ¿me preguntas si volvería a ver Eddie Reynolds Y Los Angeles De Acero? Definitivamente si, te dejo el trailer.
Ya estoy impaciente de ver esta película, por lo pronto, se acaba de liberar un nuevo vistazo de la película que verá la luz hasta el 25 de Marzo de 2016, hablo de Batman v Superman: Dawn Of Justice.
Anteriormente compartimos el "pirata" (VER AQUI) que se ve genial en contenido pero en calidad de vídeo horrible, pero te da una idea y llena de emoción, por lo pronto, he aquí el vistazo, lo bueno es que solo tenemos que esperar hasta el 20 de Abril por el trailer, ya era hora.
Hay clásicos en el cine que deben ser considerados intocables, sin embargo hay quienes les encantan los proyectos de riesgo como hacer un remake de Scarface (1983) dirigida por Brian De Palma, curiosamente, es un remake de Scarface de 1932 pero en vez de cubanos son italianos en Chicago.
Reacción de Tony al enterarse del remake
En esta ocasión se dice que "el cara cortada" será mexicano, Al Pacino da visto bueno al proyecto horas después de que Universal Studios anunció el remake, curiosamente las palabras de quien encarnara Scarface fueron "está bien, parece interesante, es lo que hacemos, re-editamos cosas".
La verdad difiero de la opinión de Al Pacino, los remakes pueden ser considerados falta de creatividad, sin embargo, Scarface (1983) es una referencia desde el mundo del hip hop, gansta rap, narco corridos incluso en la cultura popular como en parodias o citar a Tony Montana en otras películas, es inconcebible que hagan un remake de una película perfecta que se ha convertido en un clásico.
El Scarface de Brian De Palma es una cinta que se ha ganado su lugar en la historia del cine, eso muestra su enorme trascendencia y hacerle un remake debe ser considerado una falta de respeto o al menos que lo hagan 50 años después de su lanzamiento y para eso faltan 32 años.
A mi me parece una idea estúpida, sí hubiera estado frente a los ejecutivos de Universal que aprobaron el proyecto les hubiera dicho: "You know what? Fuck you! How about that?".
Así es amigos, ya se encuentra en producción la séptima película de la saga de Rocky, cuyo título es simplemente "Creed", esto ya debe de darte una pista sobre de que se tratará.
Sí bien antes de Rocky Balboa se especulaba que la VI sería del mismo Rocky entrenando a su hijo Adrian (con el cual llevó una relación difícil en la 5ta) pues ahora tenemos algo un tanto similar a esa especulación sin embargo, a quien entrena es al nieto de Apollo Creed, llamado Adonis, lo cual me llevó a preguntarme: ¿Apollo tenía hijos?
¿Qué te parece que Sylvester Stallone reencarne a Rocky de nuevo? A mi me genial pero lo que sí me hizo hacer un "palm face" es la realización de una 5ta película de Rambo, si bien la última cinta del ex-boina verde termina de la manera mas hermosa para cerrar el ciclo (John regresa a casa de su padre) y le dan en la "madre" con una 5ta.
Bueno, la cinta de Creed estará lista para el 25 noviembre del presente año, es dirigida por Ryan Coogler y el rodaje inicio en el mes de enero, grabaron unas tomas para la cinta en el Goodison Park, la casa del club de football Everton en Inglaterra.
Ya quiero verla, ahí estaré en el estreno, Stallone reencarnará Rocky de nuevo ¿sabes porque? porque ti haci falta vear mas bax.
Acabo de ver el cortometraje 3 Versos dirigido por Antonio Yee y producido por Find A Story Entertaiment, orgullosamente cachanilla. La cita fue en el Cinepolis de la plaza San Pedro en Mexicali el 26 de Febrero del 2015, dicho corto fue parte de la muestra de un par de festivales entre ellos el Screamfest.
Lo primero que voy a decir es que se trata de una producción de primer nivel, no hay nada que le pida a las producciones hollywoodenses, a pesar de que no me agradan las tomas de cámara en mano se encuentran justificadas en el género y no abusaron de dicho recurso. La dirección de arte es excelente, ambientación vintage que nos recuerdan los 30's, la actuaciones son buenas en un corto de terror que coquetea un poco con el humor.
En lo personal no me agradan los "screamers", me parece un tanto burdo, sin embargo, en el corto lo ameritaba aunque eran predecibles. Sí Find A Story Entertaiment tiene como público meta al sector adolescente (que son los máximos consumidores del cine de terror) van por buen camino, felicidades y sigan trabajando y creciendo, en hora buena.
Hay películas que marcan a toda una generación y al convertirse en una cinta de culto las generaciones posteriores están obligadas a verla, tal es el caso de Trainspotting (1996), un excelente performance de Ewan McGregor. En caso de que no hayas visto la película, yo te la recomiendo.
Fue el mismo McGregor quien declaró que en el 2016 se comenzará a rodar la secuela de Trainspotting y confirmó que estará inspirada en el libro titulado Porno, el cuál continuó narrando la vida del personaje principal, Renton, aunque especificó que no será una adaptación fiel.
Cabe mencionar que Danny Boyle, quien dirigiera cintas como La Playa (2000) y Exterminio (2002) fue el director de Trainspotting y es el mismo que trae la batuta en este proyecto. "Hace 10 años habría sido imposible que yo hiciera pero ahora sí es el momento ideal" declaró Ewan McGregor.
El boxeo es uno de los deportes más completos y tiene un espacio bien merecido en el séptimo arte por todo lo que representa, desde el enorme esfuerzo físico, excesos y un gran espíritu de lucha, por ello, es digno llevar historias de famosos boxeadores a la pantalla grande. He aquí un top 5 que recomiendo sobre películas de boxeo que reafirma lo anteriormente dicho.
5. La Gran Pelea (Girlfight, 2000)
¿Porqué elegí esta en vez de Million Dolar Baby de Clint Eastwood? Sencillo, porque esta cinta salió primero y probablemente ya hayas visto la otra. Cuenta con un corte de cine independiente, muchos conocimos a Michelle Rodriguez por este rol, donde incluso se presentaba un tanto masculina y tosca pero esa era la esencia del personaje, sobre todo porque se trataba de una heterosexual que conoce a un chico atractivo. La chica encuentra en el boxeo el equilibrio que buscaba en su vida, sé que suena un tanto a Karate Kid pero está cinta es más realista.
4. Rocky (1976, 1979, 1982, 1985, 1990, 2006)
La saga completa de Rocky es una joya, mi favorita es la III y la sexta, pero bueno, cada quién tendrá su favorita, sin lugar a dudas, la cinta que le trajo la fama a Stallone fue Rocky, fuimos testigos del crecimiento y desarrollo de la historia del personaje, incluso cayó en propaganda de paz sobre la guerra fría y sobre tanta filosofía barata del boxeo hasta citas densas e ideas densas como en la 6ta, una saga que todo mundo debe de ver (o ya vio).
3. El Luchador (Cinderella man, 2005)
Una película basada en la historia del gran boxeador James Braddock, ambientada en la época oscura de la gran depresión en los Estados Unidos, trata sobre el retorno y ascenso de este boxeador y padre de familia apodado "el ceniciento", gran actuación de Russell Crowe, una cinta donde muestran como debe ser un hombre, no te spoileré nada, solamente diré que sí no la has visto, MIRALA YA.
2. El Peleador (The Fighter, 2010)
Uno de mis actores favoritos en películas desde acción y drama hasta comedia es Mark Wahlberg, desde Boogie Nights hasta The Departed de Scorsese, y aquí hace una gran mancuerna con Chris Bale, dirigidos por David O. Russell. La película se trata de la vida de Micky Ward, que tiene un hermano adicto al crack sobre protegido por su madre, la cinta nos muestra como un hombre es presa de sus propios demonios de inseguridades pero con la ayuda de una mujer saca la casta, excelente cinta ambientada en los 80's sin ser empalagosa.
1. Toro Salvaje (Raging Bull,1980)
Me declaro empedernido admirador de Martin Scorsese, aquí lleva al cine la historia de Jake LaMotta, quien ascendiera en la década de los 40's y tuviera su decadencia en los 50's, encarnado por Robert De Niro junto con Joe Pesci, todo un clásico disparada en blanco y negro, mostrando lo caótico de los personajes a lo largo de la cinta, antes y después del dinero, la fama y el éxito. No deseo arruinar la sorpresa pero ten paciencia de los primeros 10 a 15 minutos, luego te darás cuenta que no podrás dejar de seguir viéndola.
Este fin de semana vi Hard Candy (2005) dirigida por David Slade, es entretenida y el peso actoral es colosal, te tiene entretenido y un tanto tenso durante más hora y media (duración de la cinta) y a pesar de que se basaron en hechos que podrían suceder en realidad para causar mayor suspenso y temor, tuvieron un enorme error que hace que la película se caiga, al menos de eso me percate conforme avanzaba la cinta.
Comencemos con la sinopsis, se trata de una chica de 14 años llamada Hayley que se cita con un tipo llamado Jeff mayor de 30 años que es un fotógrafo y pedofilo, posteriormente se van a la casa de este hombre y Hayley tenía todo planeado fríamente para cobrar una venganza con tortura mental, psicológica y física.
El mantenerte entretenido con la intervención de 5 actores a lo largo de una cinta es magistral, aunque aproximadamente el 95% de Hard Candy solamente sean 2 personajes los que se encuentran en pantalla. Ahora, ¿por qué digo que la cinta se cae? Todo por un pequeño detalle, el personaje de Hayley Stark es poco creíble, es decir, es sumamente fantasioso y es casi imposible (sí, casi, hay que dar el beneficio de la duda) que exista alguien así en la vida real.
Una chica puberta de 14 años que habla como una mujer despechada deseando cobrar venganza pero como la mejor genio estratega, eso imposible de creer. Es entretenido ver alguien así en la pantalla pero no me la creo, por momentos llega a ser risible. Sí hubiera sido una mujer mayor de 30 años con conocimiento, experiencia, educación y especialización en algunas áreas útiles para asesinos podría entenderlo, pero aquí no, es una adolescente con referencias de programas de televisión y sitios de Internet.
Por ello recordé una regla primordial de Rob Zombie al hacer una película, que es "no kids (niños no)", esto lo dijo criticando las cinta de Scream, pero tiene razón, no niños por favor.
El pasado 10 de junio del presente año se dio a conocer en el canal de Jimmy Fallon el trailer de una de las películas más esperadas por años, no se trata de una cinta de arte pero la primera (ya que esta es la continuación) nos ha marcado tanto como cualquiera de cine de autor, me refiero a la secuela de Una Pareja de Idiotas (Dumb And Dumber, 1994).
Después de un mal sabor de boca con una horrible precuela, Jim Carrey y Jeff Daniels vuelven a trabajar juntos, en algo que parece ser la comedia del año, esperemos que la cinta esté a la altura de nuestras expectativas ya que Jim Carrey ha hecho cosas horribles últimamente como esa película asquerosa de los pingüinos y Jeff Daniels mantuvo un perfil bajo pero trabajando desde comedias hasta cintas independientes como Howl (2010).
El estreno de la cinta en Estados Unidos es el 14 de Noviembre del 2014, esperemos que no tarde mucho en llegar a las salas de cine del resto del mundo. Aquí te dejo el trailer de Dumber And Dumber To.
A veces la morbosidad puede llevarnos a hacer cosas que muchos consideran irracionales, en mi caso, ir a ver una película cristiana para cristianos a una sala de cine. Voy llegando de ver la película "Dios No Está Muerto" una película dirigida por Harold Cronk y es clasificación A (para toda la familia). Antes de comenzar con las aseveraciones que se hacen durante la película les hablaré sobre la narrativa de la cinta.
La narrativa de "Dios No Está Muerto"es lenta (a pesar de que dura 113 minutos), escueta y los personajes llegan a ser planos, parece ser un montón de cortometrajes unidos hasta que al final se juntan en un gran concierto musical, así es, como un Detroit Rock City pero cristiano, por sí esto fuera poco hay un enorme hueco de como se enteraron los músicos del concierto de la "prueba" de Josh Wheaton.
Josh Wheaton es un estudiante que entra a una clase de filosofía y el profesor de dicha clase, Radisson, les pide a todos sus alumnos que pongan en un papel "Dios está muerto" pero este chico se niega porque es cristiano, entonces es cuando el profesor decide darle 3 minutos en cada clase a Wheaton para armar su argumento de que Dios existe. Lo insólito es que el profesor Radisson, un ateo declarado, está casado con una cristiana, cosa que es difícil de creer puesto que el profesor en cuestión es ateo, lo increíble surge en una cena con otros académicos cuando un supuesto ateo se comporta de manera sexista con su mujer, como sí se tratara de un cristiano de la década de los 50's.
Debemos señalar que la cinta es norteamericana, por ello se habla en una gran postura fundamentalista, por mi parte puedo decir que reafirma un estereotipo negativo de los ateos y además omite a los agnósticos. Puedo decir que en ninguna clase de filosofía ni en la universidad tuve algún maestro con una postura engreída como la que ponen estos cristianos.
Por sí fuera poco la película cuenta con argumentos que se contradicen, el alumno menciona que el mal existe por el libre albedrío, pero una anciana cristiana que padecía demencia en su momento de lucidez le dice a su hijo (que también es ateo y un ejecutivo exitoso) que Lucifer le dio posesiones, salud y éxito porque es una prisión cómoda con la cual piensa que por eso no necesita de Dios, ahora bien, ¿no se supone que tenemos libre albedrío? Ahora resulta que tiene culpa el diablo de que un hombre obtiene comodidades gracias a su trabajo, en dado caso sería Dios, pues todo es parte de su plan ¿no?
El otro punto importante que enfatiza Josh es el libre albedrío ¿para que te preocupas en tomar decisiones sí todo forma parte de un plan? en ese caso no importa lo que quieras o elijas porque a final de cuentas es lo que "dios" quiere, qué cómodo.
SPOILER ALERT El momento del fuerte de la cinta es cuando el alumno le pregunta al maestro "¿porqué odias a Dios?" y básicamente lo que responde es porque tenía 12 años y vio morir a su madre, por favor, nadie es ateo u agnóstico por la muerte de algún familiar, ¿a cuántas personas no se le han muerto familiares y siguen siendo creyentes?
Haciendo una aparición se encuentra uno de los de Duck Dynasty dando sus motivos de porque cree en Dios en una entrevista a una atea que contaba con un sitio web de izquierda y refutaba lo que decía de manera altanera y desafiante (era de esperar, pues era una amante de los animales), en este aspecto es lo que les mencionó, ese tipo de gente inmadura que trata de refutar las creencias de otras personas son las que le dan mala fama a los ateos y agnósticos, como los adolescentes que se dicen ateos por Internet.
Sí bien la cinta puede ser entretenida es bastante predecible y refuerza la idea de que los ateos niegan la existencia de un Dios que existe pero la verdad es que olvidaron una verdad universal, más del 80% de los norteamericanos creen en la existencia de un ser superior por ello me parece sumamente extraño que no hayan más estudiantes universitarios cristianos o creyentes en esa clase.
En la cinta hay una muerte y adivinen de quién es SPOILER ALERT del profesor Radisson y claro, ahí estaba un ministro e insiste que crea antes de morir y el ateo cree en su lecho de muerte, probablemente porque pensó "¿ya que?", este es otro argumento pobre que utilizan los cristianos, que todos los filósofos y científicos ateos o agnósticos murieron creyendo en Dios y yo les pregunto: ¿estuvieron ustedes ahí? Claro que no, porque solamente es cosa de fe. Ahora, podemos decir que ese es el mundo idealista de los cristianos, uno donde los ateos mueren creyendo en su Dios.
En IMDb le dan 2 estrellas 1/2
La Biblia no puede ser tomada como conocimiento científico puesto que fue escrita por personas en un momento donde no existía el conocimiento científico, por eso se llame fe, no pueden encontrar argumentos racionales para creer y no los encontrarán, podrán indagar un poco pero lo cierto es que la ciencia no tiene miedo de estar equivocada puesto que el debate está siempre abierto a pesar de Richard Dawkins que cataloga la fe como un virus.
Para finalizar, hay partes en Estados Unidos que puedes cometer suicidio social al declararte ateo u agnóstico, ya que hay tantos creyentes de armas tomar (literalemente) en Estados Unidos, podemos decir que el ser ateo o agnóstico en la nación más libre del mundo es como ser cristiano en los tiempos del Imperio Romano, cosa que debemos mencionar es que a Josh se le advierte de no tomar esa clase con ese profesor pero claro, se hizo oídos sordos.
Lo importante es que uno es libre de pensar lo que uno desee y no debe imponer creencias a nadie, hay leyes universales que todos compartimos pero la fe es personal, por ello tengo amigos de todas las religiones, porque hay cristianos buena onda y ateos buena onda, y claro, hay cristianos mala onda y ateos mala onda.
Este es un post dedicado a los estudiantes de medios audiovisuales o aquellos que aspiran a realizar una película o cortometraje, es a manera de consejo y no de agresión, ya que hay tantas personas que con decir cierta cosa parece que les llenas de onzas de arena sus genitales, precisamente por mi principal queja: no leen y no saben leer (incluyendo algunos de sus maestros).
Pero bueno, continuemos, quiero empezar mostrando una lista y espero que detectes de manera inmediata que tienen en común todas estas cintas, sí sabes la respuestas significa que vas por buen camino:
10 Cosas Que Odio De Ti
1984
2001: Odisea Al Espacio
Barry Lyndon
Blade Runner
Carrie
Ceguera
Charlie Y La Fábrica De Chocolate
Coralione
Como Agua Para Chocolate
Cuenta Conmigo
Drácula
El Club de La Pelea
El Lobo De Wall Street
El Nombre De La Rosa
El Padrino y II
El Pianista
El Resplandor
EL Señor De Los Anillos
El Silencio de los Inocentes
Forrest Gump
Entrevista Con El Vanpiro
Guerra Mundial Z
Grandes Esperanzas
Harry Potter y... (cualquiera de ellas)
La Casa De Los Espíritus
La Lista De Schindler
Lo Que El Viento Se Llevó
Los Juegos Del Hambre
Los Puentes De Madison
Matar Un Ruiseñor
Memorias De Una Geisha
Miseria
Orgullo Y Prejuicio
Trainspotting
Batman: El Caballero Oscuro Regresa pt 1 y 2
V De Vendeta
Watchmen
Creo que con esas son suficientes, ¿encontraste lo que tienen en común? ¿Sí o no? Pues bien, lo que tienen en común todas esas películas es que se tratan de adaptaciones de libros, así es, son cintas de novelas literarias, excepto las últimas 3 que son novelas gráficas (comics), pero ¿qué es lo que trato de decirte? Solamente que debes considerar que es indispensable leer, el devorar libros para contar historias que trasciendan y que tus obras no terminen siendo un buen ejemplo de lo que no debes hacer en cine experimental.
A diferencia de los 3 tristes futbolistas de un comercial de TV que te invitan que leas 15 minutos al día, yo te invito a que leas por lo menos 1 hora diaria. Sí quieres hacer cortometrajes, largometrajes o incluso documentales, te conviene leer y bastante, para aquello que realices ya sea con la intención de hacer un cortometraje que no se convierta en un vídeo clip musical mal hecho sin un grupo tocando a cuadro.
Espero que tomen en cuenta mi consejo los alumnos de cualquier carrera de enfocada a la realización audiovisual, antes de que sea demasiado tarde, que esto lo haga para que crezca un poco el cine mexicano. No existe el talento, existe el conocimiento llevado a la práctica y la base del cine se encuentra en papel, es decir, en los libros.
Siempre he dicho que el ver una película mexicana es como echar un "volado", no sabes sí será excelente o por lo menos entretenida, o bien, puede llegar a ser una completa decepción que plante en tu corazón una semilla que germina para cosechar odio puro contra los realizadores.
Para mi sorpresa, una pequeña porción del cine mexicano se ha vuelto valiente, sí bien no son tan osados como los documentales mexicanos (ante los cuales me quito el sombrero) el cine de ficción tiende a contextualizar la problemática real con casos que parecieran salir de los archivos de la impunidad mexicana, como los hizo con Buñuel con Los Olvidados (1950).
Heli (2013) es el tercer trabajo del director nacido en Barcelona España, Amat Escalante, la película es mexicana, para dejarlo en claro, Escalante tiene la mayor parte de su vida viviendo en México y los responsables de poner los billetes para "Heli" fueron varias instituciones mexicanas. Desde que vi el teaser y el trailer, capturó mi atención pero cuando supe de las reacciones de aquellos que vieron "Heli" en Cannes sabía que debía que verla.
Lo primero que debemos de ubicar es que se trata de México en el sexenio del ex presidente Felipe Calderón en plena guerra contra el narcotráfico. La película puede parecer sencilla, sin embargo, cuenta con elementos y un lenguaje con el cual podemos decir que esto es cine de arte. Las reacciones de la audiencia en Cannes se deben seguramente por no ver eso todos los días, es decir, nos hemos habituado a la violencia y a vivir con la violencia, noticias que quedan en la nota roja cuando realmente tienen trascendencia política.
Escalante mencionó que se sentía con el deber y responsabilidad de contar este drama, "Heli" comienza su conflicto con el noviazgo de Estela con Beto que es miembro de las fuerzas especiales o por lo menos se encuentra en pleno entrenamiento y por otro lado, el hermano mayor de Estela que se llama Heli, con el cual podemos asociar al mexicano promedio, tiene los mismos problemas que muchos mexicanos, trabaja en una fábrica y trata de salir adelante con su familia.
Los personajes pueden parecer escuetos pero por lo menos sabes que son así, por la educación que han recibido, los diálogos llegan a ser naturales, al igual que sus reacciones, ¿la historia? simplemente sencilla pero devastadora y llega tu corazón, conforme avanza la cinta tienes idea de lo que puede suceder pero no con certeza. Solamente diré que "Heli" merece por lo menos 4 estrellas de 5 a mi parecer, claro, no por nada le otorgaron la palma de oro a mejor director a Escalante.
Lo sorprendente es que no es pretenciosa, algunos pueden decir que pueden cortar unos 20 minutos de la cinta para darle mayor "agilidad", sin embargo, estarían aniquilando la narrativa, muy al estilo de Scorsese o Kurosawa, es decir, tomas de 1 a 2 minutos sin cortes, pero excelentes para generar tensión en el espectador, sobre todo por los elementos que encontramos en estás secuencias.
Simplemente excelente, pero puede sacudir a todos aquellos que no desean ver una pequeña parte podrida de México como es, lástima que llegó a mi Mexicali meses después de su estreno. Me despido con el trailer de la cinta, prefiero no dar más detalles de la historia, no quiero arruinar el suspenso.
¿Qué puedo decir de Srpski Film? ¿Recuerdas en la película de los creadores de South Park, "Orgazmo", cuando hablan del cine porno europeo? Simplemente hacen un comentario como "el porno europeo está enfermo", pues aquí queda plasmado por parte de esta cinta.
Al querer decir que es la "más peor" (aparte del error de la expresión) no debe sugerir que sea una película mal hecha sino todo lo contrario, lo que quise decir es que es la película más perturbadora y dañada que he visto, que quede claro, esto es en mi caso, puede que otras personas hayan visto cosas peores y más explicitas.
Para empezar debo de decir que la película se encuentra vetada en España, un país donde se supone que es de mente abierta, sin embargo, la película fue llevada en el momento en que se encontraba siendo proyectada en varios festivales (donde ganó algunos premios) y un par de asociaciones civiles y católicas a favor de los derechos del niño (CONCAPA y FAPMI) movieron cielo, mar y tierra para que no se proyectara la cinta.
El organizador del Festival de Cine de Sitges, Angel Sala, fue imputado por delito de exhibición de pornografía infantil lo cual es una decisión estúpida de una sociedad con complejos ante el arte ya que en ningún momento se viola a un niño o se ven genitales del mismo, pero eso sí, permiten comerciales de bebés desnudos cuando la mujeres adultas les acaricia los glúteos en comerciales de pañales y talco, bueno, eso es en México.
Una Película Serbia (A Serbian film) cuenta con violación, necrofilia, incesto, pedofilia y gore, pero con cierto toque artístico, el problema por lo cual puede llegar a ser impactante es que cuenta con tomas completamente explicitas, con actuaciones convincentes, es un gran filme de horror pero que solamente deben de ser visto por adultos de amplio criterio, a pesar de llegar a ser un tanto predecible.
¿Quieren un dato interesante? Se trata de una opera prima, es decir, la primera película realizada por dicho director Srdjan Spasojevic,
A pesar de que no falta la persona que diga cosas como "es un reflejo de la sociedad", primeramente puedo decir que esto no pasa en México, probablemente en Serbia sí, pero en México la trata y redes de pornografía infantil son acobijadas por el crimen organizado y protegidas por el Estado México, claro ejemplo el caso Jean Succar Kuri quedando plasmado por Lydia Cacho en su libro "Los Demonios Del Edén".
Regresando a A Serbian Film, en lo personal solamente la vi una vez, probablemente vuelva a verla pero me dejó tan impactado que no pude dormir bien durante un par de días. y me enteré de esta película primeramente por un amigo que es aficionado a las cintas de gore y de cine independiente, posteriormente una amiga me dijo que estaba "fuerte" y me la recomendó por ser "un reflejo de la sociedad" aunque le dije que sí está un tanto exagerado que diga eso.
¿La sinopsis? Trata de un actor porno retirado tratando de llevar una vida normal, es decir, con un empleo fuera del porno teniendo un matrimonio sólido y una buena relación con su hijo pequeño hasta que llega una vieja compañera de trabajo y le habla sobre un director visionario y que deseaba que él participara en dicho cinta para adultos aunque desde el principio se mira sospechoso el asunto porque no le muestran el guión, comienza como una excelente cinta de misterio.
Mientras comienzas a verla podemos decir que conforme avanza piensas que no se puede poner peor pero lo hace, hasta llegar a los créditos finales. Mi recomendación (porque sí te gusta el cine de arte debes verla) mírala acompañado y al terminar la cinta pon una buena comedia para elevarte un poco el ánimo.
Debes de tener en mente que es ficción, todo es actuado y hay trucos, utileria, encuadres y más que revelan que es ficción y recuerda las palabras de Lydia Cacho: "Pánico moral ¿porqué la gente le tiene tanto miedo al tema de la trata? Porque los medios en general en el mundo entero no saben como abordarla, lo horrorizan de tal manera que le hacen creer y sentir a la gente en el mundo entero que no hay posibilidad de abordarla" y claro, cuando surge una cinta de arte-horror como Una Película Serbia llega a chocar mucho en la psique de las personas.
En conclusión, Una Película Serbia se mantendrá por muchos años dentro del top de las cintas más impactantes del cine de arte-horror ya que aquí no hay fantasmas, ni demonios, sino personas que pueden ser tus vecinos realizando estos aberrantes actos.
Les dejo la cinta, lo bueno es que solamente podrás verla comprobando tu edad iniciando sesión en YouTube.
