La Fundación María Félix informaron por medio de un comunicado oficial en su página de Facebook hecho el martes 28 de agosto que presuntos ladrones saquearon varios mausoleos en el panteón Francés de la Ciudad de México, entre ellos el de la fallecida actriz María Félix.
Los hechos ocurrieron la noche del sábado pasado en la cual robaron un busto de bronce de la doña, el retrato de la actriz con su hijo, además como candelabros y floreros.
Se dice que ya se encuentran investigando el crimen y que el panteón buscara implementar en el cementerio medidas más severas de seguridad.
El afamado actor Mario Almada Otero falleció esta tarde del 4 de Octubre en Cuernavaca, Morelos, en compañía de su familia e informó su nuera, Teresa Rivero, que él no se encontraba enfermo, que murió tranquilo y sin sufrimiento.
Mario Almada nació el 4 de enero de 1922 en Huatabampo, Sonora, para posteriormente perfilarse como el único que podría inspirar miedo a Chuck Norris, esto por el esterotipo del justiciero que encarno en varias películas, siendo más 400 en las que participó, en algunas incluso como productor, nadie puede negar que logró el estatus de actor de culto.
Prueba de ello, muchos al ver en la pantalla grande se emocionaron al ver el cameo de Mario Almada como "El Texano" en la película El Infierno (2010), una cinta de corte un tanto más de arte.
Incluso, su reputación tuvo un peso impresionante para que ni siquiera fuera manchada por manifestar su apoyo en algunos spots políticos a Josefina Vázquez Mota, candidata a la presidencia por el Partido Acción Nacional en las elecciones del 2012.
El domingo se realizará en Cuernavaca un misa por el descanso eterno de Mario Almada, para sus fans ha dejado un largo legado cinematográfico y es todo un icono de la cultura popular mexicana, pese a quién le pese.
Jorge Fernández Menéndez, autor argentino naturalizado en México, acaba de debutar en como director de cine respaldado por Proyecto 40 con una cinta que ha encendido los comentarios de rechazo de los usuarios de redes sociales.
La Noche De Iguala se estrenará el 16 de Octubre y desde el día de ayer está disponible el trailer en YouTube, con una edición pésima, puesto que esos dos minutos pudieron ser reducidos a 1 y conservar la esencia de lo que se quería decir.
Haciendo un juicio a priori con lo que vi en el trailer, se trata de la versión oficial de la PGR plasmada en una cinta, es decir, la consigna de "fue el Estado" debe ser desechada por los mexicanos según esta cinta pues se señala a los carteles como responsables del crimen, además, en el trailer no se menciona al alcalde de Iguala, ni el C4, ni el ejército, es decir, tenemos una cinta estilo Televisa y para reforzar eso, el personaje del narco-asesino que sale en el trailer parece villano de La Rosa De Guadalupe, con tatuaje trival, lentes oscuros y camiseta negra.
Es un insulto a la memoria de los normalistas y a sus familias que saquen la versión oficial en esta cinta diciendo que es "la verdad incómoda" y a parte lucrar con dicha infamia, vergüenza deberían de tener para sacar una película de una herida que sigue fresca y tratarla de cauterizar con mentiras.
Por cierto, ya sacaron una petición en Change.org para que cancelen el estreno de La Noche De Iguala, a la vez de retirar la publicidad y trailer de la cinta, lo cual me parece terrible porque los indignados están tomando la postura del Estado en los tiempos de la guerra sucia, el estar a favor de la censura es fascismo, por ello no estoy a favor de su cancelación.
Gustavo Moheno, quien nos entregó el remake de Hasta El Viento Tiene Miedo (decente, pero no superó a la original), llega ahora con una entrega cómica llamada Eddie Reynolds Y Los Ángeles De Acero, la cinta fue presentada en el festival de Morelia en el 2014 pero llegó a las salas de cine este mes de agosto 2015.
Lo primero que llega a enganchar es que cuenta con la actuación de Damián Alcázar (El Infierno, La Ley De Herodes, Satanás) pero sorprendentemente es opacado por la gran actuación de Arturo Ríos.
La historia es sencilla pero está bien contada, todo inicia cuando Bono de U2 encuentra en una tienda de viniles raros e importados en su ciudad, una canción que le fascinó y compra el dicho disco, la canción era "cheve en la fiesta" de Eddie Reynolds y los ángeles de acero, grupo mexicano que se separó hace 30 años.
Bono quiere comprar los derechos de la canción para coverearla, por ello se junta de nueva cuenta la banda, el bajista estaba tocando con la trevi el vocal, Lalo (Damián Alcázar) terminó tocando en bodas y quinceañeras, mientras que el baterista atendía una farmacia pero "el santos", el guitarrista de la banda, estaba molesto y resentido con Lalo (nuestro Eddie Reynolds) por cuestiones de ego y traiciones, lo encuentran en Veracruz.
Para firmar el contrato necesitaban los 2 autores de la canción, que eran Eddie y el Santos, a final de cuentas, logran convencerlo. Pero resulta que ya no se concluye el trato porque Bono porque salió de gira y tendrían que esperar dos años, es el momento en que se le ocurre a Eddie formar de nueva cuenta la banda, en ese momento es cuando comienza lo bueno y más intrigas y conflictos.
El elenco es grandioso, la historia lleva un buen ritmo aunque para algunos les puede parecer lento por momentos, especialmente al final (en el tercer acto) sin embargo se tolera. Los chistes que utilizan los personajes son divertidos y usuales, lo cual hace sentir mayor cercanía con los personajes, de hecho, algo que les tengo que dar crédito, es el uso de lenguaje soez, no se siente forzado cuando lo utilizan.
Nos llevan al corazón de la escena underground, si alguna vez tuviste una banda, recordarás las primeras veces que te presentaste en vivo. Incluso la canción de "cheve en la fiesta" suena bastante bien a pesar de lo mala que es la letra, creo que por ello nunca me gustó el glam. Creo que hubiera sido un buen cameo que aparecieran los botellos pero bueno, yo no escribí ni dirigí la cinta.
Entre los desaciertos, se encuentra su cambio de imagen para su gran regreso, al único que no cambiaron es al Santos y tal vez porque conservaba la esencia del rocker de los 80's pero bueno, no todo puede ser perfecto, pero el bajista era el que si pusieron ridículo, parecía que tocaba con las horrendas víctimas del Doctor Cerebro.
El Eddie Reynolds con el Santos
Otro fail es reducir la escena del rock mexicano a Molotov o a Caifanes, por favor, tenemos varias bandas mexicanas excelentes, tanto de metal como de punk, nada comerciales pero con seguidores pero bueno, esto ya está entre el hecho y la opinión, incluso de más, continuemos.
Algo que hizo amena la cinta para algunos fueron las referencias al rock and roll, es decir, se menciona a Santana, the doors e incluso alguna leyenda de los Led Zeppelin, entre otras cosas, evidenciando la edad de los personajes.
Creo que mi veredicto son 3 estrellas y media de 5, pero debo agregar que hace tiempo que no me reía con una película mexicana de comedia, la última que vi que me dijeron que era comedia fue Rescatando Al Soldado Peréz, la cual me pareció mediocre y solamente la vi 1 vez.
Ahora, ¿me preguntas si volvería a ver Eddie Reynolds Y Los Angeles De Acero? Definitivamente si, te dejo el trailer.
Como ustedes saben, desde que subieron el vídeo del trailer de la última película de Luis Estrada, ya quería verla, sabiendo que se trataba del guión y dirección de este cineasta orgullosamente mexicano, sabía que era una garantía, esperaba algo humor negro y no, nos dieron sabor agridulce.
En este caso, el termino de "la dictadura perfecta" era referente al PRI años atrás, ahora, desde la campaña de Fox fuimos testigos de la fabricación de presidentes por el posicionamiento mediático, sí usted conoce la historia negra de Televisa, así como de los escándalos de la política mexicana de los últimos 3 sexenios encontrará la claras referencias, desde los vídeo escándalos, el gober precioso, el caso de Paulette, el de Florance Cazzes, incluso la coalición estado y crimen organizado.
Esta es una película sumamente necesaria para la historia de México que no se cuenta, la actualidad desgarrada por una realidad en México que a veces parece que la esperanza se enferma, por ello, ¿qué mejor forma de abordar nuestras tragedias con risas culposas?
Uno de los estrenos que he esperado este año, programado para el 16 de Octubre, lamentablemente no pude ir ese día, así que reserve una cita conmigo mismo el pasado sábado en la noche a la última función.
El inicio de la cinta puede parecer un tanto lento, es decir, los primeros 10 o 15 minutos, posteriormente toman el ritmo adecuado, sorpresas tras sorpresas, me gustan esas películas que no son al 100% predecibles, esa es una buena película. Al inicio nos plantean el poder del cuarto poder contra el quinto, la relevancia de las redes sociales en tiempos de política obsoleta y la televisión fungiendo como plataforma para autoridades obsoletas.
Desde un inicio se pone a Enrique Peña Nieto, es tan claro, con una metida de pata de Vicente Fox, el conflicto inicia así y para distraer la atención los Pinos piden el favor a la Televisora Mexicana (Televisa) de desviar la atención y por ello sacan un vídeo donde se grabó a al gobernador priista, Carmelo Vargas (no se dice de que Estado) recibiendo dinero de un narcotraficante.
Vargas pide una tregua con la televisora y compra "un paquete de marketing" para mejorar su imagen, Carlos (Poncho Herrera) es el productor al cual le dan la tarea y comienza la campaña televisiva para mejorar la imagen del gobernador. Tengo que añadir que la actuación de Poncho Herrera es excelente, nunca imaginé que un ex-RBD pudiera tener esa cualidad histriónica, al igual que Silvia Navarro, Osvaldo Benavides y claro, las actuaciones que se llevan la cinta es la de Damián Alcazar y Joaquín Cosio.
El personaje de Joaquín Cosio es grandioso, es una mezcla entre Noroña y López Obrador, la oposición incómoda acusando, señalando y denunciado de manera nada diplomática, incluso se mofan de el apodándolo como "el mesías". Por otro lado, los ejecutivos de la televisora (Dalton) hace el papel del "manda más", aunque es claro que no se trata del dueño de la televisora, el dueño nunca sale a cuadro pero se refieren a él como Alejandro.
Probablemente el punto débil de la cinta es el abuso del uso de las mismas pistas musicales, fuera de eso, pasarás un buen rato. No quiero spoilerte nada, por ello, te invito a que la mires en la pantalla grande, llega a ser graciosa y cuenta con momentos de enorme tensión, otra excelente cinta de Luis Estrada.
Mi alegría es que sea clasificación B15 para que los adolescentes conozcan nuestra historia no muy lejana con un poco de humor e indignación.
Solamente diré que algunos le han dado la categoría de "está bien" o "se quedó corta" son los estudiados en el 7mo arte y claro, el público exigente que incluso se abstienen de ver cine mexicano, pero el hecho de que alguien tan exigente la califique de "bien" significa que convenció al más duro crítico, probablemente este veredicto se debe a que por encima de La Dictadura Perfecta se encuentra La Ley De Herodes y El Infierno, no obstante, esta nueva cinta opaca un poco a Un Mundo Maravilloso, por lo menos te garantizo que te va agradar la última entrega de Estrada.
Tengo que confesar que al ver lo trailer pensé "mmm, no se ve tan mal a pesar de que sale Adal Ramones", así que traté de no dejarme influenciar por el artículo de Proceso que califica la cinta de "decepcionante" y por desgracia, esa observación fue atinada.
Fui a verla el día de ayer junto con un amigo con un pase doble, sí, de gorra, porque ambos no pagaríamos por el riesgo de ver semejante cosa. Comenzó la cinta e invariablemente el ritmo fue bastante lenta, es decir, los primeros 20 minutos son lentísimos pasa poco en mucho tiempo, solamente pedazos donde pesa más el esfuerzo de hacer reír con tonterías que el significado de la escena para contarte un momento de la historia de Cantinflas.
Una cosa bastante molesta es que se encuentra en dos tiempos distintos, ¿que diablos estamos viendo? ¿la búsqueda de que Mario Moreno aceptara el papel en La Vuelta Al Mundo En 80 Días o una película sobre la vida de Cantinflas? Un formato usual en las cintas biográficas es iniciar ubicando al personaje con el éxito logrado, como en Johnny And June, que inicia con el sr. Cash en viendo una sierra en el backstage en su concierto en prisión y tiene un flash back a su infancia, a partir de ahí se desarrolla la historia y el tercer acto es exactamente eso, el éxito del disco en prisión y cuando June por fin accede a casarse con él, lo mismo con The Doors de Oliver Stone, inicia con Jim Morrison haciendo la última grabación y de repente nos vamos a un momento de su niñez.
Pero aquí no, parece que estamos viendo dos películas distintas en canales diferentes mientras hacemos zapping, llega a ser cansado y hostiga bastante. Algo que debe ser de susto, es que se trata de una película clasificación A, así que no hay sexo, no hay groserías, no hay drama como se esperaba, o al menos como se clasificó la película.
La personifican de Cantinflas es grandiosa, eso sí, muchos han criticado que se trata de un actor español interpretando a un mexicano, sin embargo, en la cinta salen españoles interpretados por mexicanos y mexicanos interpretando gringos, así que no seamos xenofóbicos, de hecho, es lo mejor de la cinta, la encarnación de Oscar Jaenada, aunque sin el outfit de Cantinflas se parecía más a Resortes.
El problema es que solamente nos dejan ver un mínimo de la versión oficial de la historia de Cantinflas, es un cinta para enaltecer al comediante y al personaje, en vez de criticar fuertemente a Mario Moreno, probablemente es porque se trata de un guión por encargo. Quisieron decirnos que "La Vuelta Al Mundo En 80 Días" es una película clásica, ganadora del Oscar a mejor película, omitiendo decir que es considerada como una de las peores ganadoras porque le dieron el gane por encima de cintas como Los 10 Mandamientos y Ana Y El Rey, así que sí esa película se encuentra presente siempre en los TOP 10 de las peores ganadoras al Oscar, creo que no es adecuado alimentar un mito tan deplorable.
Digo que es "croma pitos" porque cuando ponían a Cantinflas en la carpa había paneos del público donde todos se reían, a tal grado que parecía fingido, solamente un borracho se pronunció en contra pero casi desapercibido y claro, no tocan el lado oscuro de Mario Moreno, como el haber dado la espalda al pueblo, se lo indica la esposa y a Mario supuestamente recapacita, por desgracia ahí inicia la etapa moralista de Cantinflas que a nadie le gusta.
Las personificaciones de los actores de la época de oro del cine mexicano son bastante pobres, por debajo de lo mediocre, la actriz que interpreta María Félix es muy sensual pero no se parece mucho que digamos. La mejor personificación fue la de Fidel Velázquez y probablemente el momento más alto (sí es que se puede calificar así) fue el episodio en que Mario Moreno crea la ANDA y recibió el apoyo de grandes luminarias.
Ximena Rubio trató de encarnar a María Félix
Ni siquiera el público asistente cuestionó cuando dejan ver que Cantinflas solamente improvisaba y nunca se aprendía los guiones, por pensamientos como ese de "el guión no importa en el cine de ficción", tenemos cosas como La Vida Sin Guión.
Una de las cosas que te hace expresar "no mames" es ver a Bárbara Mori como Elizabeth Taylor y efectivamente, te apuesto a que pensaste esa frase en cuanto leíste esto, sí, Mori es extremadamente bella pero nada que ver con la señora Taylor, no por ponerse los pupilentes más morados que encontrara la producción te hace creer por un momento que se trata de otra persona que no sea Bárbara Mori.
Y para fortuna de todos, Adal Ramones interpreta a El Mantequilla solamente sale en dos tomas y no dice nada, gracias director, guionista y editor. Entre lo menos peor (sí, menos peor) se encuentra la fotografía, pero como diría mi antiguo maestro de guionismo "sí vas a ver una película solamente porque tiene buena fotografía, mejor ni la veas", así que es ese el consejo que les doy.
La cinta está plagada de chistes forzados, que pueden llegar a darte un poco de risa, pero sí quieres ver a Cantinflas, mejor mira al original en sus grandes clásicos como Ahí Está El Detalle, A Volar Joven, El Señor Fotógrafo, El 7 Machos o El Súper Sabio.
El verdadero Cantinflas en El 7 Machos
Omitieron que Mario Moreno fue extorsionado por una amante suya que le dijo que tenía un hijo suyo y esta apareció muerte en circunstancias sospechosas en un hotel y claro, la horrible etapa moralista cuando le mareo el color y la opulencia en exceso, quizá se ven poco pero la interpretación del director es que recapacita (como anteriormente mencioné) cuando nunca fue así.
No es de sorprenderse que anden diciendo que es un éxito en taquilla cuando los padres de familia llevan a los niños a ver películas que ellos mismos odian, así que no te dejes engañar, no la veas en una sala de cine, sí tienes curiosidad de verla te aconsejo que la descargues o bien, comprala pirata en la calle o espera a que la pasen en Televisa.
Lo que más me asusta es que el director, Sebastián del Amo, amenazó (porque solamente puede considerarse una amenaza) que desea llevar a la pantalla grande la vida de Tin Tan, que ni se le ocurra tocar a nuestro pachuco de oro.
El cine mexicano parece ser dominado por chavos fresas (o Mireyes) que lo toman como un hobbie (bastante caro) para contar sus pato aventuras, un claro ejemplo es la basofía de Paradas Continuas (2009) o Efectos Secundarios (2006) pero en todo hay un rebelde (en el buen sentido de la palabra) que nos hace pensar que no todo está perdido. En lo personal soy un admirador del trabajo de Luis Estrada y por el momento no nos ha decepcionado con una cinta mala.
El día de hoy se lanzó vía internet el trailer de la nueva película de Luis Estrada, el equipo de trabajo es casi en su totalidad el mismo, es decir, es de Bandidos Films, los que nos han traído las cintas clásicas de La Ley De Herodes (1999), Un Mundo Maravilloso (2006) y El Infierno (2010) y ahora, nos entrega La Dictadura Perfecta (2014).
En esta película de nueva cuenta trabajan con Estrada los actores Damián Alcazar y Joaquín Cosio, además participan Tony Dalton y actores de Televisa, probablemente para ganar un poco de credibilidad, como son Silvia Navarro, Osvaldo Benavides y Alfonso Herrera, aunque usted no lo crea, lo que llama la atención es que se trata de una fuerte crítica a Televisa y a su poder de teledictadura.
En el trailer se hace una clara referencia a los últimos 3 sexenios en México, con una frase de Fox aunque con la pinta de Enrique Peña Nieto y el poder del Internet, además los montajes televisivos de García Luna (del gabinete de Calderón) como la puesta en escena de Florance Cassez y la niña Paulette. Aunque lo que indicó el mismo Estrada en conferencia de prensa es que la cinta trata sobre el poder los medios de comunicación y como se puede construir un presidente por medio de la televisión, que es ficción con humor negro, aunque algunos sucesos de la cinta son fáciles de reconocer si tenemos la referencia.
En lo personal, el trailer me recordó un poco a Wag The Dog (1997), en español la nombraron Escándalo En La Casa Blanca, sin embargo, como México no hay dos y esperemos que Estrada llegue a superar su trabajo anterior o al menos que este a la misma altura que sus entregas con Bandidos Films.
La cinta será estrenada en las salas de cine el 16 de Octubre del presente año, esos de Bandidos Films son unos loquillos y gracias Ana Paola por hacerme llegar el trailer antes que nadie, mi mas sincero aprecio por ese bello detalle.
Hay algunas películas con la cuales nos llevamos una sorpresa pero de mal gusto, una enorme decepción y esto después de salir de la sala de cine o bien al verla en la comodidad de nuestro hogar. La crítica no siempre sabe lo que es del agrado de la audiencia, por ello no hay nada mejor que pedir a tus amigos (que tengan tus mismos gustos o intereses similares) que te recomienden una cinta.
Hay cintas que nunca pienso ver como la de Dragon Ball hecha en Estados Unidos o las Tortugas Ninja de producida por Michael Bay, pero muchas veces al desear descubrir algo vemos películas por curiosidad (en el mejor de los casos) o por mero morbo (en el peor de los casos). Aquí les comparto 5 películas que vi por morbo y/o curiosidad y fueron delirantes, de tan malas son buenas.
He aquí un listado de 5 películas que puedes ver para reírte, sin ser necesariamente películas de comedia, es decir, humor involuntario gracias a lo chafa.
5. Emos VS Darketos (2008)
Después del saldo rojo en la plaza de armas de Querétaro al linchar 1 emo se creo esta película mexicana, es horrible en casi todos los aspectos y mala en su totalidad, al menos hacen reír muchas veces. Las actuaciones son malas pero los diálogos aún más y la trama ni se diga, chafa de lo chafa pero muy buena para reírte de ella con tus amigos, aquí te dejo una escena de la cinta.
4. Street Fighter (1994)
Un hombre ve lo mismo de diferentes formas en las etapas de su vida y de niño tengo recuerdos de haber visto Street Fighter en el cine y salir con un buen sabor de boca, después de varios años vi la crítica de El Crítico De La Nostalgia y pensé "No puede ser ¿eso fue lo que me gustó?" y hace unos meses la vi en televisión y no lo podía creer, la vi toda por lo ridícula que era, sumamente entretenida por el humor involuntario, por la inocencia de Bison, por lo estúpido de Zangief y claro, por lo exagerado de Guile (interpretado por Van Damme), un ejemplo perfecto de una terriblemente mala película para un excelente vídeo juego.
3. Cambiando El Destino (1992)
Una clásica formula para grupos juveniles era después de unos discos sacar una película, como la grotesca Spice World pero antes de esa abominación, llegó Cambiando El Destino (con tipografía de Indiana Jones) y con el grupo juvenil de ese momento, Magneto. Cuenta con varias escenas inverosímiles, como en el inicio, que dejan solos a los Magneto para abordar un avión, sin manager ni seguridad. Sí toleras el acento popis-fresa, adelante, mírala y ríete por lo mala que es, terminan varados y acaban en un convento, Chachita es lo mejor.
2. Un Sábado Más (1988) Pedrito Fernández, Tatiana y motos en un pueblo, una rivalidad entre el pobre y el riquillo prepotente, intrigas adolescentes infantiles, la película es mala por todas partes pero es sumamente graciosa, desde el factor imperante del motocross, las secuencias de acción, los cortes musicales que no vienen al caso y una serie de momentos de humor involuntario en cada escena.
Menciones Honoríficas:
Bronco, la película - del grupo Bronco
Fiebre De Amor con Luis Miguel y Lucerito
¿Donde Quedó la bolita? con Garibaldi
Más Que Alcanzar Una Estrella con pura estrellita de televisa como Guillermo Capetillo.
1. La Mujer De Los Dos, Los Temerarios, la película
Sigo gozando esta cinta, actuaciones terribles, una trama lambizcona de agradecerle al público, diálogos chistosos, pero lo mejor es lo sobre actuado del diamante negro, así es, sale Palazuelos, no se que decir, la tengo en mi lista de películas favoritas en YouTube y sí, de vez en cuando la miro para reírme, solamente diré: mírala acompañado y los cortes musicales de Los Temerarios son propicios para comentar la cinta.
Podemos considerar que hacer un remake es arriesgado pero el hecho de que hagas un remake de Luis Buñuel debe ser considerada osado e incluso blasfemo, sin embargo fueron listos al hacerlo, es decir, no se trata de alguna de las películas más conocidas de Buñuel, incluso debemos señalar que es de las menos conocidas, pero les apuesto que sí alguien quisiera hacer Los Olvidados o El Angel Exterminador habríamos muchos opositores, ¿para que rehacer lo perfecto? He dicho.
Lo que resulta irónico es que se trata de un remake de Luis Buñuel y le ponen a la cinta un título de juego de palabras haciendo referencia a Nosotros Los Pobres de Ismael Rodríguez. Me resistía a verla por esa primera lectura, es como hacer un remake de Kubrick y ponerle el nombre de una de Spielberg, bueno, sin embargo me auto convencí con el argumento de "está Gonzalo Vega, algo bueno debe de tener" pero después recordé que salió en la película de Luis Miguel "Ya Nunca Más", un punto en contra.
No faltará el mal intencionado que diga que se trata de un refrito, solamente que la cinta original salió en un momento en que este tipo de historia no estaba ni siquiera en el horno de los guionistas. Sin embargo tiene un aspecto interesante que es la visión del niño rico malcriado a la clase media y clase baja, un desprecio total, lo bueno es que esta vez queda plasmada en una comedia.
Aunque podría recordarnos a una mala telenovela de Televisa o TV Azteca, podemos decir que es lo que la gente le gusta ver, por ello esta película tuvo hasta cierto punto éxito con el público y no era para menos ya que 3 personas trabajaron el guión y claro, no se mariguanaron para poner cosas abstractas que solamente lo entenderían ellos. Cuentan de manera exitosa una historia sencilla a pesar de las pequeñisimas fallas pero antes de señalarlas déjenme darte la sinopsis.
La historia es sencilla, tres hijos malcriados que no valoran lo que tienen y un padre rico que trata de darles una lección haciéndoles creer que de un día para otro perdieron todo lo que tenían, con el obvio fin de cambiarles su vida, eso es todo.
Cuando dije pequeñisimas fallas lo dije por la actriz que interpreta de hija, se mira muy vieja para el papel asignado, es decir, por más filtros se le alcanza apreciar las lineas de expresión, es decir, es mayor para el personaje. Otra falla es que el sujeto supuestamente espiritual critica la película de The Fight Club cuando tiene un discurso contra el consumo y las corporaciones, curiosamente quien la defendía era el chico con el porte "niño fresa".
Fuera de eso, es entretenida, podrás pasar un momento ameno pero considera que no es cine de arte ni hace alusión a nada de Luis Buñel, de hecho es una buena adaptación de la original pero el gran punto en contra es que contando con todo los recursos hacen un remake, recurriendo a la mediocridad, es decir, se queda a medias de originial y aunque muchas situaciones son de ellos, la base es de Buñuel.
El crédito de los Oscares que ganó Alfonso Cuarón es para Alfonso Cuarón y no para México, eso deben de entender aquellos seudo periodistas de la sección de espectáculos de los medios de comunicación que quieren adjudicarle el triunfo y esfuerzo de este gran señor Cuarón a todo un país que le ha dado la espalda México.
Estas sanguijuelas que hablan de alguien cuando tiene relevancia en el extranjero le han estado recordando hasta la nausea al lector de que el ganador de El Oscar es un director mexicano pero no recuerdan que la producción no lo es.
Que triste es que por las condiciones, las trabas gubernamentales, falta de apoyo e insumos al cine en las cuales se encuentra nuestro país tengas que retirarte para hacer una carrera alejado de tu patria, Alfonso Cuarón hizo cosas en México, claro, como La Hora Marcada y Sólo Con Tu Pareja, sin embargo lo echaron de la CCC y siempre le daban la espalda.
Al momento de triunfar en el extranjero poco a poco con producciones arriesgadas y bien acogidas por el público (porque los críticos no tienen la última palabra) como La Princesita y Grandes Esperanzas se hizo de un nombre. Ahora que no salgan con la insólita estupidez de que el Oscar es de México, es como decir que los goles que metió Hugo Sánchez en El Real Madrid eran por México, no jodan.
Felicidades señor Alfonso Cuarón por vuestro logro y esfuerzo, que nadie se cuelgue de un éxito que no les compete y que Enrique Peña Nieto recuerde que cortó el presupuesto al arte y a la cultura, y más grave aún que pertenece al partido que asesinó al cine mexicano.
Este es un post dedicado a los estudiantes de medios audiovisuales o aquellos que aspiran a realizar una película o cortometraje, es a manera de consejo y no de agresión, ya que hay tantas personas que con decir cierta cosa parece que les llenas de onzas de arena sus genitales, precisamente por mi principal queja: no leen y no saben leer (incluyendo algunos de sus maestros).
Pero bueno, continuemos, quiero empezar mostrando una lista y espero que detectes de manera inmediata que tienen en común todas estas cintas, sí sabes la respuestas significa que vas por buen camino:
10 Cosas Que Odio De Ti
1984
2001: Odisea Al Espacio
Barry Lyndon
Blade Runner
Carrie
Ceguera
Charlie Y La Fábrica De Chocolate
Coralione
Como Agua Para Chocolate
Cuenta Conmigo
Drácula
El Club de La Pelea
El Lobo De Wall Street
El Nombre De La Rosa
El Padrino y II
El Pianista
El Resplandor
EL Señor De Los Anillos
El Silencio de los Inocentes
Forrest Gump
Entrevista Con El Vanpiro
Guerra Mundial Z
Grandes Esperanzas
Harry Potter y... (cualquiera de ellas)
La Casa De Los Espíritus
La Lista De Schindler
Lo Que El Viento Se Llevó
Los Juegos Del Hambre
Los Puentes De Madison
Matar Un Ruiseñor
Memorias De Una Geisha
Miseria
Orgullo Y Prejuicio
Trainspotting
Batman: El Caballero Oscuro Regresa pt 1 y 2
V De Vendeta
Watchmen
Creo que con esas son suficientes, ¿encontraste lo que tienen en común? ¿Sí o no? Pues bien, lo que tienen en común todas esas películas es que se tratan de adaptaciones de libros, así es, son cintas de novelas literarias, excepto las últimas 3 que son novelas gráficas (comics), pero ¿qué es lo que trato de decirte? Solamente que debes considerar que es indispensable leer, el devorar libros para contar historias que trasciendan y que tus obras no terminen siendo un buen ejemplo de lo que no debes hacer en cine experimental.
A diferencia de los 3 tristes futbolistas de un comercial de TV que te invitan que leas 15 minutos al día, yo te invito a que leas por lo menos 1 hora diaria. Sí quieres hacer cortometrajes, largometrajes o incluso documentales, te conviene leer y bastante, para aquello que realices ya sea con la intención de hacer un cortometraje que no se convierta en un vídeo clip musical mal hecho sin un grupo tocando a cuadro.
Espero que tomen en cuenta mi consejo los alumnos de cualquier carrera de enfocada a la realización audiovisual, antes de que sea demasiado tarde, que esto lo haga para que crezca un poco el cine mexicano. No existe el talento, existe el conocimiento llevado a la práctica y la base del cine se encuentra en papel, es decir, en los libros.
Siempre he dicho que el ver una película mexicana es como echar un "volado", no sabes sí será excelente o por lo menos entretenida, o bien, puede llegar a ser una completa decepción que plante en tu corazón una semilla que germina para cosechar odio puro contra los realizadores.
Para mi sorpresa, una pequeña porción del cine mexicano se ha vuelto valiente, sí bien no son tan osados como los documentales mexicanos (ante los cuales me quito el sombrero) el cine de ficción tiende a contextualizar la problemática real con casos que parecieran salir de los archivos de la impunidad mexicana, como los hizo con Buñuel con Los Olvidados (1950).
Heli (2013) es el tercer trabajo del director nacido en Barcelona España, Amat Escalante, la película es mexicana, para dejarlo en claro, Escalante tiene la mayor parte de su vida viviendo en México y los responsables de poner los billetes para "Heli" fueron varias instituciones mexicanas. Desde que vi el teaser y el trailer, capturó mi atención pero cuando supe de las reacciones de aquellos que vieron "Heli" en Cannes sabía que debía que verla.
Lo primero que debemos de ubicar es que se trata de México en el sexenio del ex presidente Felipe Calderón en plena guerra contra el narcotráfico. La película puede parecer sencilla, sin embargo, cuenta con elementos y un lenguaje con el cual podemos decir que esto es cine de arte. Las reacciones de la audiencia en Cannes se deben seguramente por no ver eso todos los días, es decir, nos hemos habituado a la violencia y a vivir con la violencia, noticias que quedan en la nota roja cuando realmente tienen trascendencia política.
Escalante mencionó que se sentía con el deber y responsabilidad de contar este drama, "Heli" comienza su conflicto con el noviazgo de Estela con Beto que es miembro de las fuerzas especiales o por lo menos se encuentra en pleno entrenamiento y por otro lado, el hermano mayor de Estela que se llama Heli, con el cual podemos asociar al mexicano promedio, tiene los mismos problemas que muchos mexicanos, trabaja en una fábrica y trata de salir adelante con su familia.
Los personajes pueden parecer escuetos pero por lo menos sabes que son así, por la educación que han recibido, los diálogos llegan a ser naturales, al igual que sus reacciones, ¿la historia? simplemente sencilla pero devastadora y llega tu corazón, conforme avanza la cinta tienes idea de lo que puede suceder pero no con certeza. Solamente diré que "Heli" merece por lo menos 4 estrellas de 5 a mi parecer, claro, no por nada le otorgaron la palma de oro a mejor director a Escalante.
Lo sorprendente es que no es pretenciosa, algunos pueden decir que pueden cortar unos 20 minutos de la cinta para darle mayor "agilidad", sin embargo, estarían aniquilando la narrativa, muy al estilo de Scorsese o Kurosawa, es decir, tomas de 1 a 2 minutos sin cortes, pero excelentes para generar tensión en el espectador, sobre todo por los elementos que encontramos en estás secuencias.
Simplemente excelente, pero puede sacudir a todos aquellos que no desean ver una pequeña parte podrida de México como es, lástima que llegó a mi Mexicali meses después de su estreno. Me despido con el trailer de la cinta, prefiero no dar más detalles de la historia, no quiero arruinar el suspenso.
Gimme The Power es el segundo documental de Olallo Rubio se estrenó en el 2012, a pesar de todo podemos considerar que es un trabajo bastante decente. El primer trabajo que realizó fue Y Tú... ¿Cuánto Cuestas? (2007) y muchos quedamos extasiados de ver un documental con una línea narrativa distinta a documentalistas tradicionales.
Pero después de ese gran debut vino de bajada con la película This Is Not A Movie (2011) debido a ser un largometraje muy pretencioso y lo peor es que esa historia pudo ser contada fácilmente en menos de 20 minutos, puede impresionar a algunos chicos wanna be hipsters, es entretenida pero advierto que para verla debes ser muy tolerante.
Ahora, después de estas dos películas, se nos entrego un documental bastante bueno pero que cuenta con pros y contras, Gimme The Power (2012). El documental que se nos vendió como el Behind The Music de Molotov, no obstante, podemos decir que la primera parte del documental parece un podcast de Olallo Rubio con imágenes de archivo muy bien cuidadas, esto debido a que la voz de narrador es el mismo director con un discurso crítico al sistema pero atrás de eso, solamente contextualizando nuestro México, que a mi parecer es lo mejor del documental.
Es decir, podemos dividir el documental de Gimme The Power en 2 partes, antes y después de Molotov y en la primera parte en otras dos, que es los antecedentes de manera rápida y breve, ya saben, un poco de historia sin caer en lo aburrido. Posteriormente el segundo punto a tratar es la sociedad costumbrista y represora tanto por ciertos civiles conservadores y el gobierno, surgiendo de esta manera algo contestatario, plena rebeldía con el rock and roll a principios de los 60's. Obviamente tuvieron que recurrir a cantantes, bandas, expertos y periodistas de rock para hablar al respecto.
Empieza a ir de bajada el documental cuando quieren oficializar a Molotov como una banda de protesta, es decir, sabemos que la canción que le da nombre al documental tiene mucho peso en la cultura mexicana, pero sabemos que en los últimos discos se detecta que están bastante cómodos con el dinero y sobre todo con la "fresada", aunque cabe mencionar que siempre fueron de clase media alta, así que ¿qué tanta hambre o qué tan reprimidos fueron los Molotov para decir que son una banda de protesta?
Puede que al inicio hayan sido discriminados pero ahora son completamente socialmente aceptables y no por el discurso anti sistema, porque uno escuchaba hablar a los chicos de secundaria cosas como "Molotov se hizo famoso por decir groserías", ahora entiendo que no fue por eso, Botellita De Jeréz tiene una canción llamada Laberinto De La Soledad en honor a la obra de Octavio Paz y la letra de la canción son derivados de la palabra "chingada".
Regresando al documental de Gimme The Power, podemos considerarlo como una buen rockmental, no obstante estuvo muy marcada esa linea de institucionalizar a Molotov como la gran banda de rock de protesta en México y en una parte del documental queda claro que ellos ya no están protestando (lo cual deja ver que nunca estuvieron casados con ninguna causa ni con la gente) porque mencionan que se necesita otro Molotov, un soundtrack de su descontento, amigos, en México hay bandas de protesta desde el punk rock, ska, metal y más, pero claro, no son una bomba mediática, les dejó aquí el video de Maldad 13 llamado Presidente De La Muerte dedicado a Felipe Calderón y puesto en linea en Mayo del 2012.
En conclusión, Gimme The Power es un rockumental interesante aunque termine siendo un Behind The Music de Molotov, porque tenemos a Botellita De Jerez que han estado al pie del cañon, bueno, al menos tiene Naco Es Chido, un excelente This Is Spinal Tap pero a la mexicana, lo que sí queda claro es que al director le faltó investigar más a fondo y no irse con los expertos o lo que conoció en MTV y me extraña de Olallo que se dice ser periodista de rock, pero claro, olvidaba que su banda favorita es Metallica.
El cine documental es sin lugar a dudas el más efectivo para despreciar al sistema capitalista, probablemente por ello es el menos apoyado, más adelante hablaremos de él, pero por lo pronto y lo que realmente me interesaba cuando pensé en este post fue obviamente en cine de ficción, al menos para ir influenciando a tus amigos a que traten de actuar o al menos sumarse al descontento, desde películas serías hasta con humor negro. He aquí un top efectivo y garantizado de 5 películas anti sistema.
5. Network (1976)
Probablemente recordada como la primera película anti-sistema, fue realizada en 1976, después de la enorme ola de varios movimientos de resistencia de los 60's llegó esta cinta en la cual trata de un periodista de televisión que es despedido pero termina teniendo un programa que es el de mayor raiting, lo interesante es el mensaje, sin censura, contra el estado y las corporaciones.
4. Martin Hache
Una producción España/Argentina, trata la historia de un joven llamado Martín, que después de una sobredosis en su tierra natal (Argentina) su padre (de España y divorciado de la madre de su hijo) viene por él y se lo lleva a España. Una búsqueda del camino en la vida, lo que la hace grande son las posturas ante tantas cosas en la vida por medio de diálogos y conversaciones naturales entre los personales.
3. El Club De La Pelea (1999)
A pesar de que el personaje de Edward Norton tiene tintes de locura es el retrato del sujeto conformista y obviamente el de Brat Pitt es un espíritu libre que desea revelarse contra la sociedad norteamericana, contra la publicidad, lo establecido y obviamente el consumo. Juntos forman el club de la pelea donde se dan cuenta de que se sienten vivos peleando. La cinta está plagada de frases de misantropia pero cargadas de razón.
Otra película de Luis Estrada que quisieron desaparecer, desde la crítica hasta el estado mexicano por ser una fuerte crítica al neoliberalismo por parte del PAN (partido acción nacional) pero sobre todo un retrato del México actual, desde el mundo de fantasía en el cual viven los políticos hasta el de los pobres, diferencias terribles de clases sociales. Tiene mucho humor aunque muchos no entendieron la cinta por no tener conocimientos sobre política y la situación actual, pero es una joya al igual que El Infierno y la ya clásica La Ley De Herodes.
1. V De Vendetta (2006)
Esta debe de ser la película con mayor peso en los últimos años, la historia embona perfectamente con cualquier gobierno, obviamente con los de mayor tiranía pero lo que hace grandiosa la cinta es la postura del héroe terrorista y cree que el fin justifica los medios. No es por nada que la máscara de Guy Fawkes (utilizada por V) se haya convertido en la más vendida de los últimos tiempos, utilizada en manifestaciones en todo el mundo y tomada como el logo iconico del grupo de hackers Anonymous.
Hay muchas cosas que la clase social privilegiada de México (me refiero a la clase media alta y alta) pueden darse el lujo de hacer abstrayéndose de la realidad completamente que es el poder realizar una película con el apoyo de las instituciones del gobierno, así es, hay que aceptar que el cine mexicano está en las manos de rufianes que se dedican a realizar cada basura que llaman "arte".
Hacer cine en México es muy caro, lo curioso es que cuando le preguntas a alguien sobre el cine mexicano inmediatamente ubican la época de oro, pero no saben porque se le conoce así y piensan que por ser muy buenas sus cintas, independientemente de la gran calidad de esas obras se le conocía de esa manera por en la década de los 40's y parte de los 50's el cine mexicano era una industria, es decir, muchas personas trabajaban en él, esto por la segunda guerra mundial y no podían llegar cintas extranjeras.
Sí comparamos las películas de esos tiempos ya sea la que sea vemos el México post revolucionario pero de unos cuantos años y ahora las historias que cuentan están alejadas de la realidad y cuentan una historia de un chico cetys o de la UVM. Simplemente vean esas cintas con chistes clasistas como Paradas Continuas, Efectos Secundarios o Así Del Precipicio, son historias de fresas contadas por fresas, muchachitos que van a escuelas privadas, que no desean tener auto de 2da mano y denigran aquellos que están debajo de su clase social.
Otro problema son las historias huecas o mal editadas, parece que contratan a un guionista de televisa y a un editor fan del cine de Europa del este que pudieron funcionar muy bien como cortometraje pero no como largometraje, ejemplo ello tenemos a Las Lloronas la cuál no pasa nada después de 15 minutos, esperas 1 hora y en el final pasa algo de nuevo y uno más reciente es Salvando Al Soldado Pérez la cuál es entretenida pero insisto en que hubiera funcionado mucho mejor como cortometraje ya que la cinta se ve forzada a durar 80 minutos aproximadamente cuando no hay mucho que contar en realidad.
Obviamente no todo el "nuevo" cine mexicano es basura, hay excelentes trabajos, tal vez es por ello que cuando sale una película buena se convierte de culto y prácticamente arrasa con los Arieles ¿por qué? por ser una buena película, cuando veas una cinta que fue nominada a "mejor maquillaje" o "mejor fotografía" alejate de ella como Quemar Las Naves, es una foto en movimiento, no es una película, las películas son historias no un lienzo. Tal vez a estos "juniors" deben de vivir realmente o bien, hacer un concurso de guiones, que todo indica que en México que lo que más se realiza es el cine documental, probablemente por ser barato y más accesible y hay varias joyas por ahí, sobre todo porque no es un trompa para uñas de fresitas, sino para hombres honestos con compromiso social.
No todo el cine mexicano de ficción es malo, no necesitas grandes explosiones para que una cinta sea buena, es por ello que te haré 10 recomendaciones de las mejores películas mexicanas, recomendadas al 100% por tu servidor, satisfacción garantizada, en caso de que alguna de ellas te desagrade probablemente se debió a ser una verdad inconveniente el verte reflejado en esa cinta que odiaste. Están en orden cronológico, no por importancia, todas son recomendables:
Mexicano... tu puedes (1985)
Una cinta que no pasa desapercibida, algunos les parece una comedia incómoda otros un asco como cinta ¿por qué? Por ser un cubeta de agua fría de la realidad. Trata de una familia de clase media baja de endeuda por comprar una casa propia.
Los Verduleros II (1987)
Una joya del cine de ficheras, tiene horrores de continuidad pero lo que la rescata increíblemente es el carisma y la actuación de los verdaderos comediantes mexicanos con Alfonso Zayas, Luis De Alba, Tun Tun y la pelangocha. Trata de policías buscando ladrones, eso es todo.
Sólo Con Tu Pareja (1991)
Tomás Tomás es un hombre adicto a las mujeres y por unos enredos una mujer despechada le hace creer que tiene SIDA, una comedia grandiosa.
Cilantro Y Perejil (1995)
Un vistazo a la relación de pareja de mediados de los 90's, la pareja de clase media con algunos flashasos de documental, una cinta entretenida para pasar un rato agradable.
Amores Perros (2000)
Probablemente el único trabajo que vale la pena de Iñarritu y de Arriaga, ambos un par de juniors rebeldes (por Iñarritu) e ignorantes (por Arriaga) lograron uno de los trabajos más recordados y sobre todo trascendentes, demostraron que todos estamos conectados, lo que realices afecta como una especie de efecto mariposa. Obviamente la historia más recordada es la de Octavio.
Matando Cabos (2004)
Atacada y destrozada por la crítica pero recogida y convertida en cinta de culto por el público, un trabajo arriesgado y que sorprendió a muchos de que Tony Dalton y Kristoff Raczynski fueran tan creativos sobre todo por crear una historia urbana alejada de la estética bonita de la clase alta y juntando la clase media baja y alta. Todo comienza en una cadena de enredos por un secuestro.
Voces Inocentes (2004)
Luis Mandoki realizó una producción mexicana que habla de la guerra civil de El Salvador, todo visto a través de los ojos de Chavita, un niño de 12 años. Dos pulgares arriba para este drama con algunas partes divertidas.
El Laberinto del Fauno (2006)
Aunque usted no lo crea, una producción mexicana realizó esta cinta con actores españoles y dirigida por Guillermo del Toro, director mexicano que fue mejor recibido en el extranjero que en México, ¿porqué? por ser creativo y obviamente arriesgado. La cinta trata de la post guerra civil española, cuando el ejército de Franco buscaba a los últimos rebeldes en el país, en ese clima una princesa que encarnó en una niña debe realizar 3 pruebas a un fauno para probar que es digna de regresar al reino de su padre.
La Zona (2007)
Por desgracia, la prensa no le dio apoyo a diferencia de los festivales extranjeros, es un drama grandioso con personajes muy vulnerables, psicosis colectiva y retrata el problema de la inseguridad mexicana de una forma muy original, me sorprendió tanto que me conmovió, honestamente una de las que recordaré por siempre, mírala.
El Infierno (2010)
Ver una cinta escrita y dirigida por Luis Estrada es una garantía, un hombre inteligente que ve el país tal y como está. El Infierno es una cinta valiente de una crítica a la guerra del narco de Felipe Calderón y que huevos de sacarla en pleno sexenio de Fecal, ese es el trasfondo, lo que vemos es la historia del Benny, un mexicano deportado de Estados Unidos y al regresar a su pueblo se mete de narcotraficante y matón con el cártel de Los Reyes Del Norte, llegas a reírte de una realidad tan negra y eso es, humor negro pero llega un momento en la cinta en que ya no dan risa esas cosas y el final es lo mejor, no hay mejor manera de mover conciencias que con el arte.
