Bohemian Rhapsody: ni mala ni excelente, solamente entretenida

Ayer vi la película de Bohemian Rhapsody, la presunta historia de Queen, pero debió llamarse mejor "Freddie Mercury", la película no es para nada mala pero tampoco es excelente o un clásico como muchos la quieren pintar.

El público más entusiasmado con la película dirigida por Bryan Singer (director de varias películas de X-Men) es evidente que se trata del más ignorante y que conste que no utilizo la palabra como ofensa, sino ignorante en el sentido de que ignoran cierta información, que cuentan con un marco de referencia un tanto pobre y son fáciles de impresionar, por ello, son muchos los adolescentes entusiasmados con la cinta, tal vez no hayan visto alguna otra biopic como  Walk The Line (2005), Great Balls Of Fire (1989) o The Doors (1991).

Esto se ve claramente por ser clasificación PG-13, es decir, para adolescentes y adultos, padres con sus hijos pueden asistir juntos al cine sin sentirse incómodos, puesto que el libertinaje que en las fiestas de Mercury ha sido omitido, así como escenas sexuales o el consumo de drogas, todo es sugerente, pareciera un episodio de La Rosa De Guadalupe pero con una buena banda sonora.

Podemos decir que la película fue hecha como para televisión, para Hallmark o bien, que es una versión para Canal 5 donde se cortaron las escenas escandalosas.

Por otro lado, el cierre de la cinta es el concierto de Live AID, concierto en contra de la hambruna en África, en el cual se hizo uso del croma (no se compara con las imágenes reales del concierto) y duplicado del público por computadora, está bien, pero considerando otras cintas que han tenido los cojones de dirigir extras para escenas de conciertos como Oliver Stone en The Doors (1991) o Gary Gray en Straight Outta Compton (2015).

Pero lo entiendo, es ficción, que dupliquen al público, pero lo que resulta de mal gusto fue ver la representación más larga de un concierto en cine, es decir, son 4 canciones del Live AID en la película, fue como ver a un grupo tributo de Queen ¿No pudieron dejar solamente la primera canción e irse a los créditos con la música? No, tenían que darle lo que esta generación alenta y son los tributos musicales hecho por imitadores.

Ah y llega un punto en que el actor que encarna a Mercury, en el tercer acto, tiene tremendos dientes distractores, más grandes que los de Anahí, te puede recordar incluso a Matt Dillon en Something About Mary. Pero lo cierto es que Rami Malek a pesar de hacer un buen papel, se parece más al Ferras que a Freddie Mercury.

La cinta esta siendo sobre valorada, es un versión oficial del grupo, no una versión no autorizada, es por ello que corrieron a Sasha Cohen del proyecto, quien encarnaría a Freddie Mercury y quería meter cosas interesantes en el guión, como los prostitutos en los baños de en fiestas de la casa de Mercury donde ofrecían sexo oral gratis, enanos con bandejas de cocaína en sus cabezas o incluso que estuviera presente sir Elton John quien dijo "nunca me he cansado tanto como en una fiesta de Freddie Mercury". 

O ¿Qué tal el proyecto entre Mercury y Michael Jackson que fue cancelado por este último por encontrar a Mercury consumiendo drogas en el estudio? Je, como si fuera menos ofensivo abusar sexualmente de un niño, tampoco plasmaron los conciertos en México que fueron un desastre.

Bueno, ahí está mi opinión sobre la película que me costaron dos bloqueos de 30 días en facebook, así es, tengo 2 cuentas, la principal y una de emergencia en caso de bloqueo, todo por utilizar la palabra "marica", pues que marica facebook y por cierto, dice una leyenda urbana que escuchar mucho Queen da sida, ok, no, pero sida risa.

Como algo adicional, aquí te va la historia de mi bloqueo, vi por ahí un meme y lo compartí, bueno, lo robé y a los días me lo borran y me bloquean por 30 días, no estaba seguro porque, no quería creer que fuera por utilizar la palabra "marica", pensé que tal vez fue por denuncia de los fans de Queen pero no, fue por el uso de la palabra marica.

Me di cuenta de ello al publicar un estado escribiendo la palabra "marica" e etiquetarme desde mi cuenta de emergencia, calificando mi estado como discurso de odio, porque Facebook cree que el lenguaje incita el odio, pues no pendejos, lo que incita al odio es bloquear a una persona por hacer uso de una palabra en el idioma, en serio que esto para 1984 y quieren crear una neo lengua.

Diputada del PES te invita a fumar mota en su casa escuchando a los Doors

Nayeli Salvatori Bojalil, diputada federal de Puebla por el partido encuentro social (aliado al que se ha dicho ser la esperanza de México) y publicó un tweet que causó revuelo y perpetua la idea de otro fracaso en nuestra democracia por votar por otro partido que ahora sigue dando material del futuro oscuro que se procesa para nuestro país.

El pasado 1ro de noviembre, Nayeli tweeteo lo siguiente: "Cuando se legalice la marihuana están todos invitados a fumar a mi casa escuchando the doors ¿Quién se apunta?". Esta mujer con nula experiencia en administración pública, fue locutora de radio y desde entonces ha hecho comentarios que generan controversia. 

En marzo se pronunció en contra de que las mujeres amamantaran en la vía publica a los bebés porque según su argumento "chichi es chichi".

Muchos seguidores aplaudieron el tweet por no ser clasista, mismos hipócritas doble moral que se quejan de los corridos porque hacen "apología al delito", entonces ¿Está bien que la diputada del partido por el cual votaste te invite a fumar mota pero cuando ya sea legal porque sino sería apología del delito?

El problema aquí, radica en que los diputados de morena, que son mayoría en San Lázaro y están gobernando desde el 1ro de septiembre, representan una transformación de cuarta ¿No que les preocupan las adicciones y estás invitando hacerte adicto? Lo peor, es que la defienden como a Alejandra León con un claro problema de alcoholismo y cinismo, ahora senadora del PT.

Lamentablemente, los morenos no tienen de que preocuparse por defender sus errores, eso lo hacen sus simpatizantes cabezas de chorlito con intolerancia y fe ciega por negarse a ver los tropiezos y fracasos de los miembros morena.

Fuente: ElUniversal

10 vídeos musicales para El Día De Los Veteranos

El 11 de Noviembre es cuando en Estados Unidos se celebra a los veteranos, conocido como "el día de los veteranos", festividad declarada por el presidente Woodrow Wilson en 1919, teniendo un a de distancia el fin de la primera guerra mundial y para honrar a los hombres valerosos que pelearon se les otorgó ese día.

Muchos analistas de izquierda insisten en que las fuerzas armadas de Estados Unidos no han peleado en un guerra digna los últimos 60 años, que la última guerra fue la segunda guerra mundial, pero bueno, no quiero entrar en ese debate, simplemente te traigo 10 canciones dignas para ser escuchadas este día.

Encontrarás desde canciones que fomentan la fuerza en el frente hasta aquellas que muestran las consecuencias traumáticas de los horrores de la guerra. Comencemos con este conteo: 

10. Mouth For War de Pantera

La canción puede la gran banda sureña puede ser interpretada de distintas formas pero he aquí de manera literal como indica su nombre "Boca para guerra", es una pieza que llena de fuerza para la confrontación, a pesar de poder encontrarle algún otro significado.

9. 11th Hour de Lamb Of God

El vídeo musical lo dice todo, la invasión en Irak, momentos bélicos y el pueblo irakí (civiles) manifestándose en contra de los militares norteamericanos. Sin embargo, el vídeo tiene una perspectiva interesante con un sujeto bebiendo alcohol desde su hogar, una de las consecuencias post guerra es el alcoholismo.

8. The Unknown Soldier de The Doors

No podía faltar una canción del contexto de la guerra de Vietnam, he aquí la canción que hizo una de las bandas más importantes de los años 60's, obviamente, ellos se oponían a la guerra en plena oleada hippie.

7. Wake Me Up When September Ends de Green Day

La banda de punk pop entrega este vídeo clip que inicia con una escena como de telenovela con una pareja donde el chico revela que se va a la guerra, un buen vídeo sin lugar a dudas pero llega ser un tanto molesto que interrumpan de manera abrupta para darle continuidad a la historia del principio, sin embargo no es para nada malo.

6. Boom! de System Of A Down

Vemos a los chicos de System Of A Down unirse a la manifestación en contra de la guerra (o ¿invasión?) de George Bush después del atentado del 11 de Septiembre del 2001, el vídeo te pone la piel de gallina al ver el registro de las manifestaciones y como los mismos manifestantes dicen alguna línea de la canción o incluso dan un breve testimonio como una mujer que menciona: mis hermanos son soldados y queremos que regresen con vida.

5. Eyes Of The Insane de Slayer

Un vídeo musical sumamente artístico, lo único que vemos es desde el ojo del soldado por medio del reflejo de todo lo que vive a lo largo de la canción. Tiene momentos de tensión y la historia es contada por medio de las imágenes explícitas más no grotescas, un excelente complemento a la letra de esta potente banda en vivo que es Slayer.

4. Lies, Lies, Lies de Ministry

A mi me sorprendió que una canción de Ministry estuviera en el programa de los 10 Más Pedidos de MTV en el lugar número 1 por un par de semanas, en primera porque se trata de una banda de metal industrial y en segundo lugar por no ser precisamente comercial, pero sin lugar a dudas una excelente crítica a la invasión de Irak y a Bush de corte psicodélico.

3. The Trooper de Iron Maiden

El vídeo es relativamente convencional para las bandas de heavy metal de los 80's pero la canción es todo un clásico por la gran ejecución de estos británicos, en especial el carisma inigualable de Bruce Dickinson, no creo que haya algo más que decir... ah, sí, la temática es de guerra. 

2. One de Metallica

El primer vídeo musical del grupo de James y Lars, con cortes de la película Johnny Tomó Su Fusil (1971) que muestra el horror de la guerra cuando un sujeto queda paralizado por una bala, sin brazos ni piernas y como la única forma de comunicarse moviendo su cabeza en código morse, de esta forma se pone en debate la eutanasia.

1. Dogs Of War de Motorhead

Para finalizar este listado algo no tan dramático, el mismo Lemmy dijo "la guerra saca lo peor y lo mejor de nosotros, pregúntale a esos chicos que llegan de Irak" y esta pieza es para tomar fuerza y actuar estando en el frente, una canción que sí te encuentras en la línea de fuego te dará un poco de poder si pones atención a su letra.

En este blog no estamos a favor de la guerra ni de la violencia, pero es importante recalcar que a todos los soldados valerosos aquí se les respeta y admira, tanto del Army, a los Marines, de la Air Force y la Navy, habrá algún que otro loco con sed de sangre pero por aquellos que se entregaron tanto para protección de su patria, así como un futuro mejor para ellos y su familia: un abrazo fraternal desde la redacción del vídeo blog del Maldad.

Covers raros de The Doors

Conmemorando el aniversario luctuoso de Jim Morrison (falleció el 3 de julio de 1971), te traigo este TOP 10 de covers extraños de Los Doors, esto no debe significar que no estén bien logrados, sino que lo más probable es que no hubieras pensando escuchar sus canciones con un corte de ese estilo o género musical tan peculiar, sobre todo sí eres un gran fan del cuarteto psicodélico.

10. Break On Through por Stone Temple Pilots

La banda alternativa hace un cover con arreglos no muy distintos a la original pero suena con un poco más de potencia en la música pero no en la voz, es sin lugar a dudas una de las interpretaciones más populares en cuanto a canciones de Los Doors se refiere, lo más probable es que la hayas escuchado antes.

9. Light My Fire por Type O Negative

Que en paz descanse Peter Steele, aquí dejó un cover digno de recordar, sabemos que los covers de Type O Negative son siempre placenteros y aquí la interpretar de gran forma, no se parece a lo que hicieron con Paraoid de Black Sabbath, es decir, tocarla en un tempo lento, respetaron el tiempo y arreglos pero con su sonido oscuro y especial.

8. L.A. Woman por Billy Idol

El gran Billy inyecta la corriente ruda del pop de los 80's a la canción L.A. Woman, la hizo más corta pero le quedó excelente, incluso uno podría pensar que se trata de una canción compuesta en esa década (de los ochentas) y no de una canción del último disco que grabara el conjunto de Jim y Ray antes del 71.

7. You Are Lost Little Girl por Siouxsie And The Banshees

Muy bien logrado, se siente una atmósfera nostálgica al escucharla, aunque debemos de indicar que no suena a una canción del cuarteto norteamericano, es decir, hicieron buenos arreglos, respetaron la melodía pero les quedó una combinación rara, muy buena, pero un tanto rara oscura.

6. Alabama Song por Marilyn Manson

¿Quieres ver como se destroza un cover de los Doors? Aquí Manson ya daba señales de su decadencia y no en concepto sino interpretativo, el sujeto era toda una eminencia en vivo en los tiempos de Antichrist Svpestar incluso en Holy-Wood, pero aquí algo nos indica que ya comenzaba a perder presencia, esto a partir desde el Golden Age Of Grotesque.

5. Five To One por Marilyn Manson

A diferencia de su efímera interpretación en vivo de Alabama Song, el señor Manson anteriormente había hecho un cover de los Doors, esto durante las sesiones de grabaciones de Holy-Wood, el cual le quedó más que aceptable, con su toque particular de goth-insdustrial-punk-pop.

4. Crystal Ship por X

Un extraño pero decente cover por un proyecto llamado X, producido por el mismo Ray Manzerek y que terminó en la banda sonora de la película de X Files, suena entre punk y alternativo pero esta presente la esencia de la original con el órgano inconfundible de Manzerek (sin albur).

ESCUCHAR CANCION

3. Roadhouse Blues por Ministry

Algo a lo que debemos darle crédito a Al Jourgersen es haber sacado con Ministry el disco llamado Cover Up que consiste en covers de bandas de rock clásico con el sello de metal industrial, sin embargo, cuando investigas un poco te percatas de que eso es lo que escucha Al en sus tiempos libres. Los arreglos son excelentes con el poder de Ministry.

2. People Are Strange por Tori Amos

Esta gran artista se hizo popular por hacer covers populares con un sonido entre lo acústico y experimental, un ejemplo es Raining Blood de Slayer, pero aquí hizo un gran trabajo con People Are Strange, es solamente su voz llena de sentimiento acompañada de un gran piano, no hay mucho que decir, solamente que es exquisito y por ello se gana la segunda posición de este top.

1. Light My Fire por Amorphis

Esta banda filandesa de Death Metal hace de las suyas con un cover tan extraño, es decir, respetan el teclado mítico de la canción bandera de la agrupación de Los Angeles, pero con un fondo de guitarras machacantes y guturales tenebrosos que nos recuerdan a Napalm Death, no suena mal pero si es toda una rareza, escucha y sácate de onda.

TOP 5: películas de rock

Una de las cosas a las cuales recurren los cineastas son las historias que se han dado en el mundo de la música para llevarlas a la pantalla grande, ya sea a manera de tributo o por llevar una vida bastante interesante, curiosamente, las figuras más emblemáticas o populares no tienen películas de ficción que les hace justicia, me refiero a cintas mediocres que llevaron la vida Michael Jackson, Elvis, Hendrix o incluso los Beatles al cine con una realización intrascendente.

Sin embargo, hay momentos en que nos percatamos que hay excelentes películas sobre la vida de los músicos a otro plano, desde lo fiel hasta lo mítico. Las cinta de Ray (2004) fue excelente, así como la de What's Love Got To Do With It (1993) que cuenta la historia de Tina Turner, pero en este top 5, te recomendaré cintas que tienen que ver con figuras míticas del rock and roll que fomentan la leyenda.

5. Last Days (2005)

Mítica cinta en la cual se narran los últimos días de Kurt Cobain, a pesar de que en la cinta no escuchamos ninguna canción de Nirvana y que los nombres fueron cambiados, aún así todos sabemos que se trata de Kurt, Kris, Dave y Courtney, probablemente por temer demandas de la sra. Love como lo que hizo contra el documental de Kurt & Courtney (1998). 

Esta es una película de Gus Van Sant, es cine de arte, recuerdo que la vi con mi vecino y dijo que se le hizo "chila" pero rara, no es de extrañarse, puesto que este director tiene una gran influencia del cine de Europa del Este. 

Sí digieres bien las cintas de arte, mírala, en caso de que seas fan de Nirvana también mírala pero lo cierto es que la película te empuja a deprimirte junto con Blade (nombre con el que se refieren a Cobain) y hacerte sentir desolado. Aquí te la dejo abajo Last Days.

4. Great Balls Of Fire! (1989)

A pesar de tocar un tema muy fuerte como el incesto y la pedofilia, llega a ser entretenida y bastante divertida, ¿por qué? Se trata de la historia de Jerry Lee Lewis, que ante la creciente ola de guitarristas de rock and roll, "the killer" (así apodaban a Jerry Lee Lewis) hacía solos excelentes en su piano, lo interesante es que se trata de su vida desde la niñez y posteriormente en su edad adulta y matrimonio con su prima de 13 años y el escándalo causado por esto, pero todo aderezado con humor. 

Sumamente divertida y entretenida en caso de que te encante el rock and roll y si no es así, por lo menos pasarás un buen rato. VER PELíCULA

3. La Bamba (1987)

"Ritcheeeeeee!!!!" ¿quién puede olvidar la última línea de esta película? Entre los datos curiosos que encontramos es que el actor que personifica a Ritche Valens (Ricardo Valenzuela) no se parece en nada al Ritche real, si buscas fotos verás que parecido solo tienen el peinado. 

Pero a final de cuentas, la película es de las más recordadas de la historia del rock and roll, la historia de un chicano del este de Los Angeles que se abre camino en el mundo de la música, nos brinda nostalgia con una excelente banda sonora de Los Lobos, esto complementa a la música de Valenz.

El desarrollo de la historia es buena, con tiempos adecuados, pero a veces se nota un grado de desprecio por los mexicanos, pero no llega a ser ofensivo, disfruta esta película sumamente recomendable.

2. Walk The Line (2005)

De mis favoritas, buena historia de amor, desde los traumas de la niñez de Johnny Cash, el conflicto con su padre, la relación complicada con June y claro, los excesos del rock and roll. A pesar de que se le hace reverencia en el mundo del country, lo cierto es que Cash cuenta con elementos de rock and roll, en sus inicios sonaba distinto, por algo hizo tours con Jerry Lee Lewis y Elvis, los cuales son plasmados en esta película. 

Curiosamente algunas de las letras de Cash menciona el uso de cocaína, de armas, homicidios e incluso de caer en la cárcel, cuando en los inicios comenzó con godspell, pero bueno, también toca el tema del amor y una visión pesimista de la clase trabajadora, como la primera canción original que interpreta.

Desde el inicio te atrapa, comienza con Cash y su banda estando en backstage del escenario del concierto más recordado del hombre de negro, me refiero al concierto en la prisión, mismo que le trajo una gran fama a Johnny y el retorno a la música. Además, cuenta con grandes actuaciones de Joaquin Phoenix y de Resse Witherspoon incluso de Robert Patrick, el actor que hace del T-1000 en Terminator 2 como el padre de Cash, gran actor.

1. The Doors (1991)

¿Porqué la cinta de Oliver Stone es la número 1 en este top? Sencillo, porque crea un mito de Jim Morrison, lo infla de tal modo que muchos pensaban que ese era el Jim Morrison que existió, la cinta parece una especie de viaje en ácido, pero es todo un clásico, cuando van al desierto es la parte más pacheca, Jim parece que en toda la cinta está drogado, excesos de sexo, drogas y claro, rock and roll.

La misma Patricia Kennealy (amante de Jim) dijo que el hombre que amó no está representado en esa cinta, se dice que Ray Manzarek salió decepcionado del estreno, no obstante, es la mejor actuación de Val Kilmer en toda su carrera, se metió tanto en el personaje que decía que estaba poseído por el espíritu de Jim Morrison y que haría su banda de rock, lo que llevó a muchos a preguntarse: ¿estaba realmente drogado en las escenas de la película?

Se saltan la adolescencia del rockstar y omiten datos biográficos impactantes como que Jim fue abusado sexualmente por un tío y de hecho se exageran algunos momentos, como cuando conoció a Andy Warhol, sin embargo, Robbie Krieger dijo que lo sucedido en Miami está muy apegado a lo que en realidad sucedió.

Sea 50% real y 50% ficción, The Doors es una cinta que fomentó un mito del ídolo de la música psicodélica, es decir, de Jim Morrison, es todo un clásico y los datos mencionados no deben tomarse de manera peyorativa, al contrario, es descriptivo, con esto aprendemos lo que no se debe de hacer, que el abuso es nocivo. 

En conclusión, Stone hizo un gran tributo a The Doors, a pesar de que se centran en la imagen de Jim más que en la banda, de hecho, quedó mucho material fuera, te recomiendo que lo veas pero primero mira la cinta.

Y para ti ¿cuál tu película favorita que toca la vida de alguna estrella de la música?

Jim Morrison no era tan cool

No es mi intención iniciar una controversia porque sé que no faltaran aquellos que deseen atacarme por asegurar que Jim Morrison no es tan grandioso, se trata de un mito monumental que por desgracia, como todo mito, se trata de una creencia popular que sin importar ser cierta o falsa se considera la verdad absoluta.

¿Porqué digo que Jim Morrision no es tan cool? Sencillo, ¿has puesto atención a lo que dicen las letras de sus canciones? ¿has leído su poesía? se trata de poesía pre adolescente con una visión atolondrada por el LSD y otras sustancias, con un lenguaje sencillo y un tanto simple que cae en lo común.

El rey lagarto es más recordado por sus escándalos que por su talento o nivel creativo, a pesar de contar con una gran voz, sus letras eran nefastas y mediocres. Los verdaderos talentos de The Doors eran Ray Manzerek y Robbie Krieger.

Robbie Krieger, Jim Morrison, Ray Manzerel y John Densmore

Antes de que me ataques (en caso de que Jim sea tu ídolo) déjame mencionarte que a mis 14 años estaba obsesionado con Jim Morrison y the Doors, llegué vestir pantalones de piel, comencé a caminar como él, teniendo los mismos movimientos y otras cosas enfermizas por volverme fan de the Doors de la noche a la mañana, literalmente, tenía 13 años y una noche estaba buscando un casette de Maná y me encontré con un casette de los grandes éxitos de los Doors y por curiosidad lo escuché y quedé extasiado. 

Posteriormente renté la película de Oliver Stone y mi fanatismo llegó a su esplendor, por ello, puedo hablar a varios años de distancia después de haber alcanzado un grado de madurez y sentido crítico que Jim Morrison no era tan cool, similar a los chicos que solían ser seguidores de la escena glam metal y gracias al documental El Declive De La Civilización Occidental PT 2: Los Años Del Metal mostró lo patético que es el dejarse guiar por los excesos.

Conforme pasó el tiempo fui escuchando nuevos grupos musicales (o al menos nuevos para mi) y comencé a cuestionarme sí los Doors eran tan grandes como pensaba. Actualmente me siguen gustando sus canciones, no lo voy a negar, pero al haber pasado el tiempo y al mirar con un ojo crítico a Morrison, puedo decir que la gente idolatra un mito falso, son fans un patético drogadicto, ¿has visto algún vídeo de sus conciertos? el tipo apenas podía mantener los ojos abiertos y usaba el pedestal de micrófono como apoyo para no caerse.

Así que puedo seguir escuchando sus canciones con letras tan profundas como un charco de agua y seguirán siendo de mi agrado, pero Jim Morrison es todo lo opuesto a lo que quiero ser, ¿porqué tuvo éxito? tal vez porque su audiencia también estaba drogada.